Элегантный способ не платить налоги на эмоции с помощью пары пистолетов

Все мы сидим на игле комфортного оцепенения, просто наш личный прозиум заливается через экраны смартфонов, а не через пневматический инъектор в шею. Но двадцать с лишним лет назад Курт Уиммер снял кино, которое до сих пор работает как грубый дефибриллятор для заплывшего жиром сознания. Вместо того чтобы вымучивать очередную сопливую притчу про тяготы тоталитарного режима, он взял холодную эстетику фашиствующего минимализма, скрестил её с маниакальной хореографией и выдал концентрат, от которого создатели «Матрицы» должны были нервно икать в сторонке. Это не занудный философский трактат, это инъекция чистой ярости прямо в глазное яблоко, после которой руки сами тянутся содрать непроницаемые пленки с окон, пока загадочная улыбка Джоконды превращается в серый пепел под сытый рев правительственных огнеметов. Основной молоток в этом карнавале стерильного разрушения — Кристиан Бэйл. Здесь он еще не обзавелся латексом и ушами летучей мыши, но уже генерирует ту самую психопатическую ауру, от которой лопается закаленное стекло. Его Джон Престон — идеальный цепной пес системы, высокопоставленная канцелярская крыса с абсолютной лицензией на геноцид. Он носит свою черную глухую униформу так, будто это вросший в позвоночник кевларовый экзоскелет, и утилизирует еретиков с бездушной грацией промышленного пресса. Бэйл умудряется отыгрывать глубочайший надлом на уровне микромоторики: одна едва заметно дрогнувшая лицевая мышца при звуках спрятанного винила с симфонией Бетховена бьет под дых сильнее, чем три часа классических театральных монологов с заламыванием рук. Компанию нашему эмоциональному сухарю составляют фигуры, грубо выточенные из того же ледяного мрамора. Шон Бин привычно и со вкусом делает то, ради чего вообще рожден — красиво читает поэзию в лицо неминуемому свинцовому финалу, превращая затертые клише в высокое искусство. А Тэй Диггз в роли напарника-карьериста настолько сочится рафинированной токсичностью, что его выверенную высокомерную ухмылку хочется немедленно стереть куском крупнозернистой наждачки. Эти люди не просто отрабатывают гонорар в кадре, они конструируют тот самый мертвый вакуум, в котором малейший проблеск человечности вызывает разрушительный резонанс ядерного взрыва. Танец с оружием здесь — это совершенно отдельный вид извращенного визуального удовольствия, ради которого этой ленте можно простить любые ухабы в сценарии. Забудьте про унылые позиционные перестрелки и суетливые прятки за бетонными блоками. Местная ган-ката превращает скучную баллистику в жестокий математический балет, где каждая выпущенная пуля имеет инвентарный номер и летит по законам идеальной смертельной геометрии. Это выглядит так абсурдно, монументально и завораживающе пафосно, что твой внутренний душнила давится собственным снобизмом и уходит в бессрочный отпуск. Вышибание дубовых дверей симметричными паттернами и перезарядка магазинов с помощью одних лишь законов гравитации — чистейшая порнография для латентного перфекциониста. Под капотом этого экшен-аттракциона хитро запрятаны детали, работающие тоньше хирургического скальпеля. Красная шелковая лента, до сих пор хранящая фантомный запах чужих духов, ломает натренированную психику вернее любого карцера. Дешевый снежный шар внезапно становится центром рухнувшей вселенной, а иголка полиграфа бьется в истерике, как кардиограмма загнанного зверя, пока лицо главного убийцы сохраняет непроницаемую текстуру свежемороженого гранита. Фильм разговаривает с нами через осязаемые фактуры: от агрессивного шелеста тугих кожаных перчаток до ледяного звона стеклянной ампулы, которую так легко и так страшно уронить на кафельный пол. Скептики с лупами и калькуляторами могут до посинения высчитывать логические дыры в устройстве местной дистопии и смеяться над наивностью показанной архитектуры диктатуры. Но это равносильно попытке всерьез критиковать дизайн бензопилы за то, что ею неудобно намазывать черную икру на багет. Эта картина никогда не пыталась быть энциклопедией по социологии. Это бескомпромиссный, стильный и дьявольски красивый танец на руинах здравого смысла, где главным оружием кровавой революции становится не идеологический манифест, а чудом выживший щенок и вовремя выброшенная в раковину таблетка. Нажимайте на спусковой крючок своих атрофированных чувств, пока система не прописала вам утреннюю дозу профилактического небытия. 9 из 10

Сильное, стильное фантастическое кино

Стилистически 'Эквилибриум' следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений. Во многом символизм 'Эквилибриума' повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов 'Восставшие из Ада' (1987) или 'Матрица' (1999). И можно понять создателей кино - зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно. Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему. И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода - это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя - Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа! Мир 'Эквилибриума' - это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми. Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства. Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим. Возвращаясь к создателям 'Эквилибриума', им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в 'Эквилибриуме' реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось. Конечно же, 'Эквилибриум' не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая 'Матрица', 'Гаттака' (1997), другие фантастические фильмы. Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания 'Мона Лизы', очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. Тем не менее, идеи 'Эквилибриума' весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как будто не кино, а ожившие картины. Мир 'Эквилибриума' мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.

Ни эмоций, ни интеллекта!

В фильмах про постапокалипсис часто ярко выражены две составляющие – философские размышления о ценности человеческой жизни и безудержное развлечение, при этом, как правило, создатели знают на что делать большую ставку и соответственно, какую аудиторию они хотят охватить. Огромное количество экранизаций подросткового чтива, кои были в моде лет 10 назад – яркий тому пример. Можно сколько угодно ругать такие проекты, но в определённый период они имели успех. И вот сегодня мы обсудим ленту из далёкого 2002-го года, в которой на волне популярности первой «Матрицы» (1999) попытались затронуть схожие темы, потерпели в этом провал, но по до сих пор непонятной мне причине, она со временем обрела культовый статус. Давайте поподробнее: Персонажи: Джон Престон и остальные: Уцелевшие после Третьей мировой войны люди основали город-государство Либрия и дабы не повторять ошибок прошлого, установили свод жёстких законов, согласно которому проявление эмоций, а также любой вид искусства, будь то живопись, музыка, кино или литература, как побуждающий фактор, попали под запрет под страхом смертной казни. Несогласные ушли в подполье, а выжженные территории начали патрулировать вооружённые отряды клириков в поисках «эмоциональных преступников». Здесь мы и встречаем Джона Престона – верного последователя нового режима. Он, как и все остальные жители Либрии, обязан ежедневно колоть себе препарат «Прозиум» для подавления собственных эмоций, но однажды, случайно разбив ампулу, он пропускает дозу, из-за чего к нему постепенно приходит осознание происходящего вокруг. И что же тут не так? Во-первых, шаткость самой идеи. Весь этот выдуманный строй держится исключительно на вере режиссёра, что его столь наивную и непроработанную вселенную, где Вам в одних эпизодах с неимоверным пафосом и серьёзностью демонстрируют всю угрозу, исходящую от Совета, в других же его беспросветную глупость, можно воспринимать без смеха. Какой аспект ни возьми (ту же безопасность, наблюдение, пропаганду), к чему ни приглядись, везде туча допущений и условностей. Во-вторых, кроме главного героя, великолепно сыгранного Кристианом Бэйлом, тут нет ни одного интересного или хотя бы запоминающегося персонажа. И как бы актёр ни старался, Вас не цепляет ни его драма, ни основной конфликт, ибо вместо них зрителю дают манипулятивное подобие сюжета с поворотами, что ещё в нулевые считались предсказуемыми и безвкусными. В-третьих, откровенный плагиат той же «Матрицы» Вачовски или «1984» Джорджа Оруэлла, вплоть до отдельных сцен (без контекста!). Атмосфера: Не всякое художественное произведение обязано иметь какой-то посыл и поднимать морально-этические вопросы, вполне достаточно, если оно дарит зрелище, тем более, когда у автора напрочь отсутствует понимание того, о чём он рассуждает. Акцент в картине сделан на эмоции, однако, в чём был смысл так упрощать их значимость для человека, если он устроен гораздо сложнее, чем представлено здесь? Искусство и эмоции, что оно вызывает не измеряется количеством прочитанных книг или просмотренных фильмов – всё это следствие того, что каждый способен привить себе сам. Порой хватает обычного дуновения ветра, клочка ясного неба, благоухания цветка, чтобы прикоснуться к искусству. Говоря о поступках Джона Престона до прекращения принятия препарата, стоит подметить, что всякие вещества, затуманивающие разум и притупляющие чувства, служат отягчающим обстоятельством, а не облегчающим. И из вот таких вот несостыковок слеплено почти всё повествование. Лучше бы Курт Уиммер снял типичный блокбастер с кучей взрывов и экшена, претензий было бы куда меньше! Итог: «Эквилибриум» — это посредственное кино, чьё желание казаться умнее и глубже, чем оно есть на самом деле, путём нелепых аллюзий, корявого цитирования и прямых заимствований, без толики креатива и логики, искренне веселит. Признаться, после просмотра я не ощущаю злости или ненависти, ибо эта дешёвая поделка просто не заслуживает таких сильных и противоречивых эмоций. 2 из 10

Представьте себе будущее, в котором люди вынуждены принимать определенный препарат, который подавляет эмоции, поскольку именно из-за эмоций по мнению мировой власти в том мире случались войны и вообще всякие глупости. Поэтому эмоции запрещены, они караются законом. Ровно, как и произведения искусства, которые находят и уничтожают. Собственно, как и их владельцев. Этими вещами занимаются определенные опытные бойцы, некий религиозный орден, который борется с повстанцами, пытающимися свергнуть диктатуру и вернуть былой мир. Главный герой этого фильма, в исполнении Кристиана Бэйла, как раз является самым преданным бойцом такого ордена. Первое, что удивило после просмотра, это то, что фильм вроде как снят не по какой-то книге, как это часто бывает с антиутопиями, а по сценарию Курта Уиммера, который также является режиссером этой ленты. Надо сказать, что Уиммеру удалось создать достаточно интересный мир, в подробности которого хотелось бы погрузиться более детально, поэтому я и надеялся на наличие книги. Конечно, во многом этот мир будет похож на множество других историй про антиутопии и диктаторское государство в будущем, но всё-таки что-то особенное в нём есть. Задумку с использованием такого боевого искусства, как «ган-ката», считаю вообще отличной. Сцены битв с сочетанием рукопашного боя и стрельбы из огнестрела смотрятся просто здорово. Картинкой откровенно наслаждаешься. Как и игрой Бэйла. Не могу выделить кого-то еще, а вот главный герой действительно располагает к себе и вызывает интерес. Весьма интересная история, достойно выполненная на экране. А для начала двухтысячных так вообще даже чем-то новаторская.

'Образцовая антиутопия'

Будущее. Прошло некоторое время с третьей мировой войны и правительство, опасаясь, что человечество не переживет ещё и четвертую, внедряет в жизнедеятельность общества крайние меры. Теперь все жители, без исключения, должны ежедневно принимать прозиум - лекарство, подавляющее эмоции и чувства, которые теперь под запретом и караются смертной казнью. Кроме того, запрещены книги, кино, музыка или иные проявления искусства, а любые найденные образцы подлежат немедленному уничтожению. Клерик Джон Престон - один из тех, чьей работой является находить этих самых эмоциональных преступников и предавать их 'справедливому суду'. Он умен, силён, превосходно обучен стрельбе и рукопашному бою, а его главным преимуществом среди остальных клериков является его непревзойдённая интуиция и способность вычислять эмоциональных преступников буквально с первого взгляда. Престон верен правительству и каждый день неукоснительно выполняет свои обязанности. Так и было, пока однажды утром он случайно не разбил ампулу с прозием. С этого момента внутренний мир главного героя начинает кардинально меняться, а вместе с ним и восприятие окружающих людей, событий и вещей, о ценности которых раньше он даже не задумывался. Престон начинает испытывать конфликт с самим собой и сомневаться в справедливости правительства и в том, правильно ли он поступал всю свою жизнь, убивая людей лишь за то, что они хотели быть собой. Скажу честно: на мой взгляд, это лучшая антиутопия из всех, что мне довелось увидеть. В первую очередь, меня сильно привлекла идея фильма. Диктатура - это всегда неправильно. Неважно, какими лжеблагими намерениями пытается прикрыться правительство той или иной страны, терроризируя своих граждан и ведя тотальный контроль за каждым их действием, это всегда аморально и претит природе человека и его праву на свободу выбора. Но ещё страшнее, когда эти самые граждане подвергаются тщательной промывке мозгов и не только не сопротивляются действиям правительства, но и принимают их, считая необходимыми для поддержания порядка в обществе. Именно это и происходит с героями 'Эквилибриума'. В их умы настолько глубоко заложены мысли о справедливости и непоколебимой правоте правительства, что мало кто из них задумывается об обратном и том, что они живут неправильно. Фильм, наряду с оригинальной и смелой идеей и глубоким внутренним посылом, умело сочетает сразу несколько жанров. Стильные и эффектные перестрелки и сцены рукопашного боя оставят довольными любителей зрелищного кино с обилием экшена. При этом, фильм не лишён хорошо отработанной драматической составляющей. На протяжении фильма мы видим как сильно меняется внутренний мир главного героя и Кристиан Бэйл, как никто другой, очень умело передает весь этот спектр эмоций своей великолепной игрой и полным погружением в образ. Пожалуй, выбор именно Бэйла на главную роль, стал одной из главных составляющих успеха 'Эквилибриума'. Порадовали своей игрой и другие актеры. Шон Бин органично воплотил образ Партриджа - клерика, выполняющего приказы руководства, но в то же время, в глубине души придерживающегося своих собственных убеждений. Эмили Уотсон сыграла 'эмоциональную преступницу' по имени Мэри О'Брайан и как всегда, чувственно передала бурю внутренних эмоций своей героини, отказывающейся подчиняться общепринятым правилам и жить под постоянным гнетом правительства, лишая себя возможности жить по-настоящему. 'Без чувств и эмоций ваша жизнь всего лишь часы' - говорит она в фильме персонажу Кристиана Бэйла и эти слова очень точно отражают смысл фильма. Из Ангуса Макдафьена вышел достоверный антагонист по имени Дюпон, привыкший отдавать приказы и видеть от других лишь беспрекословное подчинение. Тэй Дигз весьма убедительно сыграл клерика Брандта - напарника и конкурента Престона, без сомнений верного своему правительству и одержимого работой и продвижением по карьерной лестнице. Также здесь можно отметить и Уильяма Фихтнера, сыгравшего Юргена. Хоть роль у него и не очень большая, но зато в достойном исполнении, что сделало его персонаж достаточно интересным и запоминающимся. Итог: 'Эквилибриум' - это одна из лучших антиутопий с очень интересной идеей, тщательно проработанным сюжетом, зрелищными экшен-сценами и великолепной игрой актеров. А для меня это и вовсе один из любимых фильмов, который занимает своё место в коллекции. Однозначно: 10 из 10

Неогранённый алмаз жанра реалистичной антиутопии

Когда-то в момент выхода фильм сравнивали с Матрицей - тоже чёрные костюмы, боевые сцены, диктатуры и попытки пробудиться. Но Эквилибриум всё же реалистичнее. Тут нет капсул и в качестве методов усыпления используется агрессивная пропаганда, силовики и инъекция в виде прозиума. Приятно видеть такой подход хоть и за ультрабюджетные деньги. Курт Виммер за такие копейки смог создать довольно глубокую драму фашизации общества, когда верх в умах людей берут страх и равнодушие. Тогда власть диктует свои порядки. В данном случае объектами подавления стали чувства людей и предметы культуры. Новоиспечённому диктатору показалось, что именно эти моменты порождают в людях тягу к войнам и убийствам. Самое смешное, что убийства в фильме идут полным ходом, но с экрана вещают обратное. Хотя пропаганда при фашизме всегда отличалась лживыми посулами. Да, в фильме не всё гладко. Видно, как даже среди грамматонов многие не чужды эмоциям и некоторые даже улыбаются во все свои белоснежные зубы. Спецэффекты за такие деньги сложно было выполнить качественно и сейчас с экрана это выглядит наивно, зато за остальные кадры хочется буквально хочется аплодировать. За прекрасного Кристиана с его перевоплощениями. За небольшую, но глубокую роль Шона Бина. За не слишком доработанную, но эффектную хореографию ганката. Всё это выглядит цельно и цепляет. И лучше бы Курт Виммер вместо постановки 'Ультрафиолета' доделал свой антиутопичный опус. Но даже без доделок в формате Open Matte смотрится шикарно. Видно, что кадры очень хорошо выверялись и есть даже эпизоды до мурашек, особенно под звуковой ряд. В такие моменты пробивает на слёзы, когда видишь перевоплощение недавнего робота в живого человека... Очень жаль, что фильм провалился и остался крайне недооценённым произведением. Но в коллекции такое произведение заняло заслуженное место среди других экранных антиутопий. Очень стильный и очень умный фильм, который нужно посмотреть сегодня. Даже Доминик Перселл в начальных кадрах смотрится органично. Тей Диггз же разочаровал своими переигрываниями, где по идее фильма он вообще не должен был изображать никаких эмоций. Персонажам Тетраграмматона как раз не хватает этой механической игры, чтобы показать контраст между бесчуственным карательным аппаратом и чувствующими протестующими.