Железобетон

Баланс

Рецензия на анимационный фильм «Железобетонный» Начнём с малого. Это не мультфильм для детей, это серьёзная картина о боли, выборе и балансе. Огромный город в стиле японского ретрофутуризма раскидывается перед нашим взором на первых минутах этой картины. Мы видим смешение культур и религий, что скорее всего переносит нас немного в будущее, так как в Японской культуре смешение неприемлемо и всегда отдаётся предпочтение традиционным ценностям. Но время берёт своё, оно поглощает и отдаёт, принимает и возвращает нас к исходу- всё незыблемое и рукотворное, рано или поздно умрёт и оставит место чему-то новому. Добро и зло. Ин и Янь. Эти два понятия откликаются в двух мальчиках, которые волею неволей оказались брошенными на распутье хищной жизни, и оставлены совсем одни в этом огромном мире. Чёрный и Белый, их имена чётко дают нам понять о их характере и о том какую роль они играют в этой картине. Чёрный-хищник, он настроен решительно и без эмоций решается на самые отвязные поступки, он считает, что владеет этим городом и никто не может встать у него на пути. Белый же иначе, предстаёт перед нами в образе более молодого и наивного юнца, который то и дело показывает свою отстранённость от реалий, и видит красочные и порой странные фантазии о мире, в котором он живёт. Но какие бы мы ни находили различия между ними, в каждом из них живёт добро и зло. К середине картины, мальчики сталкиваются с сильными и страшными людьми, готовыми на всё ради денег и власти, и вот тут то и начинает проявляться их главная особенность. В борьбе с этими людьми, они начинают терять своя «Я», которое как казалось бы, изначально было нам понятно. В какой-то момент, добру приходится склонять чашу весов к злу, а вот зло наоборот, уходит от чёрного и казалось бы безвозвратного отчаяния к чему-то светлому. К примеру можно привести момент, когда мальчики сражаются с незыблемыми воинами, способными на сверхчеловеческие поступки и для того чтобы победить их, Белый прибегает к убийству, и на мгновение в его глазах читается безумие, а вот Чёрный видя всё это испытывает животных страх перед Белым и его поступком. Эта градация от белого к чёрному прослеживаются по всей картине. Но в конце, когда мальчики жмут друг другу руку, наступает баланс, тот баланс который необходим этому миру и им, так как жить друг без друга они не могут. Добро не может существовать без зла, а зло не может существовать без добра. Так же хочу отметить второстепенных персонажей, которые тоже играют не маловажную роль. Банды Якудза, Коты и Змей. Все они олицетворяют борьбу и стихийность изменений, которую так не любят японцы, которую так не любят некоторые из нас. С этим и борются наши герои, каждый вносит свой вклад в эволюцию города, кто-то гасит попытки времени(или так называемого Змея) заменить старое, а кто-то наоборот пытается что-то вернуть разрушив новое, и тут мы снова возвращаемся к балансу. Если прыгать в омут, то можно отметить и переживание героев, и их фригидность к жизни, а порой даже и безысходность, но думаю стоит просто посмотреть и найти в каждом из них себя, ведь и мы с вами не идеальны, и мы с вами умеем ошибаться.

Железобетон - фильм про старый 'Токио'

Про такие проекты писать легко: обязательно посмотрите, Вы точно не останетесь разочарованы. Я думаю, что это один из тех мультфильмов, которые отлично заходит даже нелюбителям жанра. Наверное, одним из больших отличий этого мультфильма от других можно назвать обилие сайд стори. У нас есть два главных персонажа и экшн вокруг них, но самое интересное здесь происходит на втором плане. В принципе, какой-то сложной философии нет, морали в конце тоже нет, поэтому и я Вас этим тоже нагружать не стану. Разгадывать после фильма нечего, но и забыть сразу после просмотра сложно из-за качественных диалогов и образов. Какие сайд истории мы здесь видим: - Борьбу старого города с новыми застройщиками; или борьба капитала и эстетики; И невозможность остановить надвигающуюся индустриализацию; - Нарастающую технологичность мира и заменяемость индивидуальных людей; - Само понимание старого города, как объекта, который не подвластен осмыслению, а так же не может быть контролирован одним человеком или бандой; - Что такое месть и за что ты мстишь; Нужна ли была вся эта война? Нужна ли приносить себя в жертву? - Что такое добро и зло? На сколько оно относительно и существует лишь в определённом моменте. Почему злой мафиози может измениться; - Важность наличия кого-то близкого рядом, чтобы выдержать тяжесть своей ноши (Привет Фродо и Сэм); - Важность иногда брать отпуск и уезжать на природу; Если брать что-то главное из вышеперечисленного, то я бы сказал, что одним из ключевых героем аниме является 'выбор', и что даже будучи внутри некоторой сложной системы, мы можем сделать выбор, чтобы уехать из города, который провоцирует в нас жестокость.

...и сквозь бетон растут деревья

Сам не часто смотрю аниме, но вот. Случай, когда то, что поначалу кажется приключенческим криминальным экшеном, постепенно затягивает психологизмом и драматургией. Двое братьев, две противоположности, разлучение, блуждание в лабиринте и обретение самости — это то, что в центре и в глубине. А на поверхности — город, который в общем тоже является одним из персонажей фильма. Гловокружительный город современных зиккуратов и клаустрофобный город футуристических медин, город холодный и жестокий, город согревающий обездоленных, город равнодушный и город окрыляющий, город, который можно любить и есть за что ненавидеть. Урбанистические пейзажи прорисованы с глазораздирающей детализацией, порой оставляя лишь уголок для персонажей человеческой драмы — а их тут немало, и что радует, многие из второстепенных далеки от черно-белого восприятия детской сказки. Они живут, чувствуют, меняются и делают выбор. Сама драма разворачивается очень неспешно, требуется приличное время, чтобы втянуться. В этом помогает нарастающая сюрреалистическая составляющая, сначала мягко подхватывающая и заставляющая парить лепестком, затем лёгким ветром несущая тень разуму и, наконец, ураганом врывающаяся в сознание ближе к финалу. Отдельно отмечу символизм, благодаря которому фильм в целом воспринимается скорее как притча или метафора. Порой он явный и высказанный, порой завуалированный и требует дополнительного внимания к деталям. В общем, картина многослойна, что делает её интересной, живой, способной порождать новые смыслы и желание через какое-то время обратиться к ней вновь.

Притча

Сказать, что фильм крайне глубок и интересен? Воздержусь. Мы уже по горло сыты этими 'глубокими фильмами с глубокими мыслями'. Тут всё вполне себе на поверхности. Два героя - два духа города, два его покровителя, две части его души. Один не может без другого. Однако всё изменяется - время, сам город и сами события вынуждают героев к переменам. Волею судьбы 'инь с янем' разделяются - и хуже от этого становится обоим, равно как и городу. И те и другие резко обрушиваются в хаос. К технической стороне вопроса. Рисовка ну уж очень до боли напоминает 'MIND GAME' Юасы. Почему? Есть ощущение, что это последствие работы одно и той же команды. Более внимательный зритель обратит внимание на то, что главный мафиози таки пришел к нам из 'MIND GAME' (да-да! именно он убил главного Героя там!), также есть милая пасхалочка: на телевизоре крутят черно-белый мультик про мальчика, останавливающего время (да, опять же MG, будь она неладна!), что, в свою очередь является отсылкой на Astroboy Осамо Тэдзуки. О как. В остальном фильм интересен скорее поклонникам жанра. Субъективно даю 7 из 10

Так и не поняла смысл названия, могу конечно пофантазировать но не уверена стоит ли, порой это косяки проката... Это просто чудо, что за фильм! Начнём с того, насколько он визуально хорош! Детально прорисованный Город Сокровищ - с любовью и теплотой. Урбанистические краны и конструкции - мрачны и расплывчато угрожающи. На воне этого потрясающего фона, почти примитивно нарисованные Белый и Чёрный - главные герои истории. Двое мальчишек - которые своей непохожестью создают идеальное равновесие, как Инь и Янь. Их отношения между собой отражают важнейшие проблемы современного общества и человека в нем. А так же конечно старую как мир тему поиска внутреннего баланса. Между жизнью и смертью, между творчеством и разрушением, между состраданием и равнодушием. Очень много чего бы мне хотелось написать про это чудо анимации. В нем столько глубины, столько символизма и одновременно столько эмоций, что я долго не могла прийти в себя после просмотра. И мне даже снились какие то особые разноцветные сны!

Метафоричность для самых ярких

Короче говоря, я посмотрел 'Железобетон'. Первый же взгляд на экран заставил сказать 'О черт, студия четыре градуса снова это сделали', потому что на экране сразу же происходит феерия красок и деталей. Аниме чудовищно красиво. Оно имеет этот особый визуальный стиль персонажей: минималистичный, простой, несколько абстрактый. Такой стиль я уже где-то видел, но все никак не мог вспомнить, где. Напомнило 'Ачи и Сипак', но то не только разные студии, но и разные страны. Притом стиль персонажей разительно отличается от стиля фонов. Фоны просто убивают своей детализацией. Они невероятно красивы, а на них еще и изображена эдакая типичная японская индустриальная утопия: высокие серые кривые панельки, полностью броско увешанные рекламой, баннерами, вывесками и всем таким. Повсюду блоки кондиционеров, провода, трубы, вот это все, что так любят японцы: очень много мелких деталей, особенно надписей, особенно на латинице. Возможно, в контрасте между фоном и персонажами есть какой-то идейный смысл. Сюжет же оказался другим, нежели я ожидал. Ожидал я нонстоп-экшн, а оказалось, что это психологическая драма с относительно нечастым вкраплением экшена. Есть несколько сюжетных линий, самая интересная из которых вращается вокруг якудзы, который готовится стать отцом, но большая часть экранного времени рассказывает про двух главных героев-подростков. Их сюжетная линия довольно странная и ее непонятность и затянутость — это единственная вещь, которая мне не понравилась в фильме. Во время просмотра, я придумал одно правило: если происходящее не объясняется логически и не объясняется автором, то это метафора. Конечно, его легко опровергнуть, что поделать, но тут оно работает как никогда. Фильм или пытается делать жесткие допущения типа банд подростков-сирот, управляющих Городом Сокровищ, пугающих даже якудз и скачущих вокруг как персонажи 'Наруто', или все же это метафора. Постройка в Городе Сокровищ парка развлечений — это или необъяснимое сценарное решение, или метафора. Странная связь между двумя главными героями — это или непонятная идея сценариста, или метафора. Проблема даже не в этом, потому что я твердо решил воспринимать происходящее как метафору. Проблема в том, что я не понимаю, к чему эта метафора. Не в смысле, зачем она нужна, а что она значит? Что описывает? Весь мир фильма — это метафора ко взрослению человека? Или два главных героя — это метафора к двум сторонам личности человека? Бог его знает. Ну и про затянутость: такой кажется драматическая составляющая, которая вспыхивает между главными героями и опять же не объясняется! Короче говоря, японцы сделали красиво, а я это увидел и понял лишь наполовину. Еще могу отметить божественный саундтрек, надо будет его найти потом, потому что басы долбят как сумасшедшие и вообще индустриальная атмосфера музыки звучит ново и особенно хорошо. Впрочем, судя по рецензиям на кинопоиске, метафоричность без сомнения имеет место и люди поняли ее получше меня. 8 из 10