InjirЗапертые в черепной коробке
Существует огромное количество мотивирующих фильмов. Как правило, герои таких фильмов – это люди из толпы, иногда с физическими недостатками, живущие в бедности, но имеющие то, чего лишены другие, а именно главную в жизни мечту и неистребимое желание воплотить ее. Такие герои преодолевают все препятствия за счет упорства и трудолюбия, а не за счет врожденных данных. Мораль таких фильмов вполне понятна. Если хочешь чего-то добиться – надо много работать над этим. Такие фильмы призваны вдохновлять людей на подвиги. Игра разума, будучи мотивирующим фильмом, делает немного другое. Она приучает думать по-новому. Иначе говоря, она предлагает человеку задуматься о границах своих внутренних возможностей и о том, есть ли они вообще.
Перед тем, как рассказать о фильме более конкретно, надо остановиться на входных данных. Итак, Игра разума – это японский анимационный фильм 2004 года известного лишь в узких кругах режиссера Масааки Юасы. Он стал его полнометражным дебютом, завоевавшим немало призов и ставший трамплином в большое кино. Главный герой фильма, кажется, встречался нам уже много раз. Это двадцатилетний юноша, который много лет сохнет по подруге детства и мечтающий стать художником. На самом деле у него ничего нет, он классический неудачник. Пожалуй, это единственный якорь для зрителя, который есть в Игре разума. Потому что с определенного момента она настолько теряет связь с привычными представлениями о кино, что даже у искушенного зрителя может возникнуть забытое детское чувство, будто бы ты смотришь первый фильм в своей жизни.
Игра разума – это такая картина, где стиль имеет не менее важную роль в понимании идеи, чем сюжет. Поначалу графика напоминает типичные японские сериалы, даром что она рисованная. Персонажи нарисованы угловато, плоско, анимация тоже порой грубовата. Но когда лица и фигуры в некоторых моментах методом аппликации заменяются изображениями живых людей, понимаешь, что не все так просто и однозначно. Дальше – больше. В сочетании с сюжетом стиль этой картины начинает переживать яркие мутации, добавляя в эклектичную палитру новые цвета. В разные моменты времени фильм использует: эпатажный сюрреализм, претенциозный абстракционизм, юношеский романтизм, американский боевик, благородный лик притчи, французский и советский авангардизм (я бы сравнил эпилог с Человеком с киноаппаратом), вульгарный юмор, эротизм, детские фантазии; и все это подано под соусом азиатского экстремализма. Помимо этого, происходящее включает несколько отступлений, своеобразных «фильмов в фильме», которые окончательно растворяют фабулу в лавине оригинальных образов.
При всем этом я категорически против определения Игры разума как потока сознания или, тем паче, психоделического опуса. Напротив, это тщательно продуманная работа, в которой каждая сцена, каждый образ знает свое место в структуре фильма. Японский аналитический ум придает творческому полету мысли разумную упорядоченность и последовательность, что в подобном кино встречается не так часто. Не стоит забывать, что стиль непосредственно связан с идеей фильма, которую я уже вынес в первый абзац рецензии. Чтобы научить людей быть яркими и новаторскими, надо самому быть ярким и новаторским.
Пожалуй, единственное, что ограничивает Игру разума, – это нацеленность на молодежную аудиторию. Темы, сюжетные повороты, особенности характеров персонажей и их внешний вид, музыка сами собой ложатся под определение молодежного кино. Для некоторых, я думаю, это станет причиной недооценки фильма, для других поводом вообще не смотреть фильм.
И все-таки я считаю, что Игру разума следует посмотреть каждому. Не факт, что она понравится лично Вам, но опыт просмотра уж точно не окажется бесполезным. Кстати, весьма знаменательно, что такое непопулярное и маргинальное художественное произведение заняло 53-е место в списке лучших анимационных фильмов всех времен, составленным по результатам опроса западных профессионалов и экспертов в 2014 году.
