Гуммо

Перед нами авторское кино. Фильм из категории «Другое кино», в которую попадают ленты, которыми некоторые по истине восхищаются, а некоторые втаптывают в грязь. Это фильмы, которые наполнены разнообразными метафорами, необычными образами, которые не всегда поймет даже самый своеобразный зритель. Фильм «Гуммо», ставший дебютом для режиссера ленты Хармони Корина, не имеет чёткой сюжетной линии и главных персонажей. На самом деле, это набор определенных скетчей, которые показывают жизнь провинциального американского городка, в котором люди остались словно в каком-то временном вакууме после торнадо, разрушившего этот городок и оставив его без экономического развития, да и без какого-либо развития в целом. Нам покажут краткие истории людей, у которых скука и безысходность запускает страшный процесс самоуничтожения с отсутствием целей и желаний хоть каких-то перемен. Поэтому, здесь подростки соревнуются в количестве убитых животных, курят и пьют, а также разными способами изучают свою сексуальность. Наверное, в бОльшей степени, данная лента всё же для американского зрителя, поскольку там поднимаются проблемы маленьких забытых городов Америки с их колоритом. Однако, если немного абстрагироваться от образов, присущих конкретной стране, можно понять, что вопросы, поднимающиеся в этой ленте, очень подойдут любой развивающийся стране мира. Необычная лента, которая понравится далеко не каждому зрителю. Я понял её в таком ключе, кто-то может понять её по-своему.

Обман ожиданий

Я заинтересовался Гуммо как фильмом, посвященном 'чернухе', творящейся где-то за океаном. Но случилось странное: если наши фильмы часто ругают за напускное изображение грязи и бедности, и это не лишено смысла, то Гуммо можно обвинить именно в обратном: в недостаточном её количестве. Фильм ощущается как документальный. Это происходит из-за сценария, полного всяких сцен, никуда не ведущих, происходящих в отрыве друг от друга. Туда же идет операторская работа, выполненная преимущественно в ручном стиле. Рваный монтаж. Вкрапление непонятных разговоров и интервью. Казалось бы, идеальная форма, чтобы показать ужас, безнадежность и омерзительной глубинки, людей, их нравов. И фильм пытается это сделать. Но он будто не старается. Вот у нас есть три истории, которые рассказывают разные персонажи за 10 минут. Сначала закадровый голос повествует об ужасном случае сексуального насилия в семье над маленькой девочкой. Это быстрая история с неожиданной концовкой. Почти сразу же после этого мы слушаем истории парней и девушки, как они сидели в тюрьме, и им было не очень там сладко. Уже странно. Неужели режиссер считает, что после истории про девочку нам западает в душу рассказ бывших зэков-подростков? Далее герои сидят накуренные клеем и один из них рассказывает про своего брата, который переехал в другой город и стал то ли геем, то ли трансвеститом. Вообще мимо зрителя. Этот пример свидетельствует о том, что режиссер не слишком-то понимает, как выстраивать события и повествование в фильме, чтобы оно завладевало вниманием зрителя. Есть ещё много обидных промахов. Зачем мы раз пять смотрим на то, как герои охотятся на кошек? Абсурдность и жестокость их поступка понятна нам с самого начала. Более того: эти эпизоды охоты какие-то неловкие, что-ли, сняты с каких-то сомнительных углов и не увеличивают градус жестокости, а будто снижают его. Зачем мы тратили время на персонажа-теннисиста, если он так отличается от остальных героев, но он не смешен, не интерес, ничего не делает, кроме как бла-бла-бла? Он больше даже не появится. Зачем нам история про озабоченного мужчину, которые есть во всех городах мира, не только в малых? У любого зрителя есть подобная история, снимать что-то подобное - откровенная халтура. А история про рак? Что, рак бывает только в малых городах? Она никак не соответствует теме фильма, это типичная история про опухоль и как девушка боится, что это повлияет на её личную жизнь. Основная моя претензия к Гуммо - это скука. Фильм был бы намного лучше, если бы шел 30-40 минут и состоял исключительно из удачных сцен (сцена купания, сцена пьянки и армрестлинга, драка качков, сцена с бабушкой и так далее). А если же выбор стоит между тем, чтобы смотреть фильм 1.5 часа с унылым бла-бла-бла и не смотреть вообще, то я, пожалуй, за второй вариант.

Гуммо

Торнадо недавно разнес небольшой городок в американской глуши, унес жизни людей, домашних животных, уничтожил жилища. Повествование закидывает нас в хаос этого перемешанного мира, автор даёт посмотреть от первого лица, на неприглядную сторону, про которую журналисты и сами пострадавшие не спешат рассказывать в газетах и по новостям. Нужно ли говорить, что это страшное зрелище!? Автор гиперреалистично показывает быт и отношения людей, создавая этот мир с помощью натурных декораций и утяжеляя это приёмом мокьюментари. В каждом показанном доме царит бардак и хаос, разбросаны вещи немытая посуда, пивные банки и ещё черт знает что. На прямую это не говорится, но создаётся впечатление, что люди окончательно смирилась со своей судьбой и не видят смысла заново строить свое будущие, они утопают в сиюминутном настоящем. Однако, много в фильме и сюрреалистичных мотивов. Метафизические образы появляются и сплетаются с реальностью, выказывая бунт, гипертрофирует эмоции, блуждают по опустевшим улицам. Для меня не все эти образы были очевидны в деконструкции, но их яркость и выразительность остаётся тенью в воспоминаниях. У каждого героя, пережившего катаклизм, остался свой шрам или вскрылся старый. Для кого-то, это несчастье стало катализатором и высвободила в нем истинного себя, а кого-то сплотило и переорганизовало. Однако, для наших главных действующих лиц, потеря родителей, естественно, не могло остаться без вреда. Они делятся своими травмами вдыхая клей, выплескивают свою злобу, на самых не защищённых, в фильме - это кошки. При просмотре, очень много проводил параллелей с похожим фильмом - 'Трудно быть богом'. Наполнение обоих миров изобилует мельчайшими деталями мерзости, но, при просмотре этих картин у меня прорывались абсолютно разные чувства. В случаи Гуммо, я был угнетен, подавлен, мне было страшно, а в случаи с картиной Германа, я радовался каждой сцене. Возможно, непосредственно художественные приёмы, такие как мокьюментари, ручная камера и тесные локации, сыграли на мне как на расстроенном пианино. Фильм для тех, кто не боится смотреть в бездну. 6,5 из 10

Песни радости и счастья.

Будто рука космического Моисея стихия обрушивается на Ксению. Нет, не на алкоголичку из соседнего подъезда, Ксения это город в штате Огайо. Проще сказать глубинка ниже поясницы соединённых штатов. Такие дела. Прямо скажем ураган не пошел городу на пользу, ментально он сдул налет сонливости, и оказалось что начинка жизни граждан в принципе и не нуждалась в божьем промысле или бедствии, у них и так все плохо. Не поймите меня неправильно, есть в этом мире Места. Ты туда попадаешь только в том случае если ты житейский маргинал, одиночка далёкий от социальных норм. Жители Ксении деградируют под гнетом безделья и собственной духовной гнили. Словом- они типичные продукты нашего мира. И они прекрасны. Совершенно верно в них нет такого ужасного и мерзкого стержня, присущего скажем домашним тиранам. Этот подвид бездельников с флагами конференции и пристрастиями к инцесту, это избранные творцом дети, что любят и празднуют жизнь, по своему...Словом нам предлагают путешествие по бытовому аду повышенной степени маргинальности. Так, в путь? Очень зацепила парочка дельцов любителей токсикомании, и девчушка с куклой. Конкретных персонажей в фильме множество и каждый личность со своими милыми и мерзкими тайнами, а обстановка в Ксении пропитана цинизмом и извращённым чувством доброты. Где-то похоже на 'Slucker' Ричарда Линклейтера, та же подача, с блуждающей по округе камерой, но как-то злее что-ли, у Рича были диалоги, а тут упор на быт и адский хаос, с агрессивным угаром и немотивированной жестокостью. Что поделать, иногда надо признать себе что Места существуют, и живительные мотивационное беседы там не работают, тайфун пройдет, а горожане только ухмыльнулся, прежде чем вы повернете к ним свою спину. Добро пожаловать в Ад, любите труп друга.

Crying over you

Голливуд – один из четырёх всадников глобализма – будучи проектом американским, сосредоточен на внешней культурной колонизации. Архонты капитала плетут богопротивный узор универсального развлекательного мифа. И только редкие независимые режиссёры обращаются к внутренним пластам американской культуры или скорее контркультуры. Одним из таких визионеров является Хармони Корин. В своём раннем творчестве он прочувствовал притягательную эстетику иной Америки: одноэтажной, трансгрессивной, потаённой. Америки, главный символ которой не статуя свободы, а грязный диван под фонарём на заброшенной парковке. Америки, где правят бал фрики, хаос и щемящая тоска. В отличии от глянцевого зрелища западной поп-культуры, ранний кинематограф Хармони Корина максимально близок к русскому бытовому мороку. Уже в названии его дебютного фильма «Гуммо» ощущается что-то родное. Вспоминаются строчки Лермонтова: «С отрадой, многим незнакомой, я вижу полное гумно...» Фильм открывается кадрами торнадо, прошедшего в городке Зиния штата Огайо. Их комментирует местный мальчишка, которого зовут Соломон. Имя выбрано не случайно, не смотря на юный возраст, монологи Соломона отличаются мудростью одноименного царя. Соломон тонко чувствует, что «Life is a mystery», как будет петь Мадонна в одной из примечательных сцен фильма. И нужно принимать мир во всей его парадоксальной красоте, иначе не спастись. Соломон и его друг Таммлер, словно два шатуна, слоняются по городу и убивают кошек с целью дальнейшей продажи. Несмотря на хладнокровие, с которым они это делают, убийства кошек служат маркером пограничного состояния, такого же в котором пребывала девочка Эштике из «Сатанинского танго». Нечто инфернальное дышит им в затылок, а они, в свою очередь, дышат клеем и радуются малочам. Городок населяет целый ворох, отбракованного обществом Спектакля, биологического материала. Но как раз в подобном закулисье и кипит подлинная жизнь, отчищенная от выхолощенного зрелища и симулякров. Здесь сосуществуют два скинхеда-близнеца, убившие своих родителей и состоящие в секте свидетелей Иеговы(sic!). Парень, продающий свою умственно отсталую сестру. Мальчик-трансвестит, ухаживающий за своей парализованной бабушкой. Девушка, в возрасте четырёх лет ставшая жертвой инцеста. Алкоголики, борющиеся с кухонной мебелью… Большая часть диалогов отличается расовой ненавистью, гомофобией и тотальным неприятием жизни. Поражает то, как всё это выглядит органично и искренне. В жизни этих людей нет морального надлома и метаний. Они не одержимы религиозной сверхидеей, кроме одной юродивой девочки, которая словно монах-исихаст постоянно повторяет: «Иисус любит меня, Иисус любит меня». Но даже в такой атмосфере у большинства из них с уст не сходит американская улыбка. Если русских дух со всей достоевщиной больше тяготеет к пути правой руки (поиск бога и мытарства), то дух американской глубинки склоняется к левой, с преобладанием телесной трансгрессии и свободолюбивого сатанизма (в фильме мелькают кадры сатанинских оргий). Но именно в этих крайних переживаниях (а не в поделках Голливуда) присутствует общее глубинное зерно. «То, что внизу, аналогично тому, что вверху». И как гласит эпиграф одной великой книги: «Истинно, истинно говорю вам: если пшеничное зерно, падши в землю, не умрёт, то останется одно; а если умрёт, то принесёт много плода».

Несмотря на то, что подростки отстреливают и травят бездомных кошек, брат сдаёт за деньги свою сестру с болезнью дауна сексуальным утехам, фильм не кажется жестоким и страшным, так же он не кажется аморальным, хотя думаю случайный зритель придёт в бешенство во время просмотра. До этого у него будет сочувствие во время пересказа о торнадо в этом захолустном городке Огайо, но после только отвращение, ненависть, мол “они сами виноваты, что у них такая жизнь. Ведь они по сути ничего не делают, чтобы её изменить”, загвоздка в том, что им и не нужно что-то менять в их жизни, им нормально и так, как нам каждое утро проверять свой инстаграм. Хотя были моменты в фильме, где мысли героев вроде как подавали надежду зрителям, что можно жить “лучше!” Смотря фильм «Гуммо» у меня не вызывало чувство отвращения, даже к обстановке, где всё пропитано запахами клея, грязного белья, спермой, тухлым запахом вероятно невкусной еды. Сцена, где Соломон сидит в ванне с грязной водой и ест спагетти, запивая молоком и жадно заедая сладким печеньем, меня больше умиляла, чем отталкивала (вы поймёте о чём я, если посмотрите фильм). Соломон это взрослый человек в маленьком мальчике, стоит пристально обратить внимание на его внешность, но именно сцена в ванной выдаёт в нём ещё ребёнка. Фильм вам расскажет об остальных героях картины режиссёра Хармони Корина, кратко, но очень ясно и чувствительно, почему чувствительно? Потому что после каждого раскрытия героя, хочется поставить фильм на стоп и просто переварить каждую историю. Задайте себе вопрос, кто же такой Bunny Boy (мальчик-кролик). В рецензии “M-pkop-M” (пользователь КиноПоиск) это падший ангел, ибо он не выдерживает давления этого места. Для любого из Вас это кролик может быть абсолютно другим виденьем.