PALPATINE«And my soul from out that shadow that lies floating on the floor Shall be lifted…Nevermore.»
Тихий дом, любимая кошка, родная мама, собственная комната, обилие игрушек и сонм свободного времени, которое можно тратить так, как он считает нужным. В жизни юного Винсента вес также, как и у его сверстников. Мальчик далеко не одинок, ему есть с кем поделиться своими грезами и переживаниями, однако бренность обыденного, серого бытия не позволяет Винсенту водрузить улыбку на свое лицо. Толком не зная, что происходит там, за горизонтом, герой сбегает от открытий реальности, переместившись в страну мрачной фантазии, где его ждут небывалые приключения, способные напугать даже бесстрашного взрослого. В своих мечтах Винсент может попасть куда угодно, стать тем, кем он хочет и никто не в силах ему помешать. Переступив порог двух реальностей, невинный малец превращается в гениального ученого, ставящего кошмарные опыты над животными, становится повелителем восковых кукол, общается с потусторонними гостями и наконец-то добивается того, о чем он мечтал с тех пор, как себя помнит. Узрев кумира в лице самого Винсента Прайса, великого и ужасного Короля классических кошмаров, мальчишка хотел хоты бы немного приблизиться к его величию. и теперь у него появилась такая возможность. Но слишком долго блуждая меж грез, нетрудно потерять самого себя, а может даже и собственную жизнь. И если вовремя не спохватиться, нетрудно в лабиринтах неугомонного сознания заблудиться...
Выпустив несколько замечательных короткометражных картин собственного независимого производства, гениальный мистификатор Тим Бертон сумел добиться внимания со стороны руководства студии Disney, не имеющего ничего против, чтобы заполучить в свои ряды столь неординарного творца, способного привнести в дальнейшие работы компании частичку собственного авторского видения. С малых лет Бертон испытывал непреодолимую тягу к документированию фантазий, заполонивших его воображение, и вот попав в лоно Disney, талантливый аниматор принялся воплощать в жизнь все то, что двигало им на протяжении всех лет морального и творческого взросления. Конечно, наброски персонажей и пейзажей Бертона разительно выделялись над всем, что культивировала студия Уолта Диснея. Вместо восторженных историй с участием милых невинных животных, новый сотрудник продолжал заглядывать в глубины собственной души, где затаились монстры, чудовища и вместе с тем мораль, без которой не обходилось ни одно творение мастера. Творческие надзиратели молодого Бертона не могли толком осознать, какое сокровище попало им в руки, неоднократно критикуя аниматора, однако вместе с тем они раз за разом выдавали Тиму кредит доверия, который, как показывает время, оказался потраченным сугубо по делу.
Сняв на базе Disney несколько прилежных работ, благосклонно принятых аудиторией, Бертон приступил к работе над тем самым 'Винсентом', премьера которого стала своеобразной точкой отсчета славы будущего создателя 'Сонной лощины', 'Большой рыбы' и прочих знаменитых картин, причисленных к лику современной классики. Удостоившись эксклюзивного права выстроить визуальный ряд и смысловое наполнение 'Винсента' такими, какими он их задумывал в своем неуемном воображении, Бертон не стеснял себя в средствах, стараясь сполна реализовывать каждую идею, записанную в блокноте. Набросав целый ряд уникальных сцен, требующих от команды кукольных аниматоров максимального вовлечения в процесс, режиссер пошел еще дальше, пригласив в студию звукозаписи своего давнего кумира, неповторимого Винсента Прайса, чье имя вдохновило само создание короткометражного мультфильма. Работая с Прайсов в тесном сотрудничестве, Бертон сотворил фактический бенефис голливудского старожила, поставив его в центр внимания всей ленты. Помимо названия истории, отсылающего нас непосредственно к Прайсу, сюжет 'Винсента' вращается вокруг многих классических работ знаменитого исполнителя, включая 'Дом восковых фигур'. Обаятельные творческие реверансы удвоили и без того громадную художественную ценность постановки, а сам Винсент Прайс подвел итоги карьеры, в которой было куда больше взлетов, нежели падений.
Несмотря на то, что в 'Винсенте' Тим Бертон упомянул немалое количество достойных произведений искусства, будь то 'Франкештейн' Мэри Шелли или 'Замок дьявола' Жоржа Мельеса, особый упор постановки сделан на весьма серьезную психологическую драму, ставшую катализатором действия мультфильма. Поначалу совершенно не задумываешься об истоках кошмарных фантазий Винсента, однако чем дальше заходит его история, тем более тревожные чувства охватывают сознание. Не испытывающий видимой боли, унижений, расстройства мальчик превращается в самых разных людей, чья совесть далеко не всегда чиста. Вместе с тем, он не может почувствовать себя в покое и безопасности. Ни один образ, выбравшийся наружу, не способен обеспечить ему умиротворения. А может он сам не собирается останавливаться и ему нравится то, что происходит. Вдохновившись старинными ужасами с неизменным участием Винсента Прайса, юный Винсент сбегает от реальности как можно дальше, его словно не интересует дом, близкие, друзья, питомцы. Иногда герой нас пугает, порой развлекает, однако вычислить его истинные мотивы не так просто, потому что слишком много деталей сходится в этой воображаемой головоломке, а ее финал несмотря на твердую цитату из творчества Эдгара Аллана По, оставляет весьма хмурые эмоции. И вместе с тем по окончании мультфильма чувствуется нечто восторженное и одновременно с этим пугающее. А когда история не прошла мимо своего зрителя, значит она сработана так, как это задумывал автор.
Столь великолепная работа набирающего творческую форму мастера показывает не только его серьезные психологические изыскания, исполненные мотивами из известных картин и печатных произведений, но и демонстрирует внушительную техническую подготовку, над которой пришлось выстоять не один тяжелый месяц. Известно, что «Винсент» был снят в цвете, однако по причинам уважения к эпохе становления жанра ужасов, Бертон добавил своей картине черты большей аутентичности, избавив ее от лишней яркости. Благодаря этому «Винсент» преобразился в классику и практически стал ею. Просто удивительно, как мультфильм 1982 года с необычайной легкостью преодолел целые десятилетия и словно стал неотъемлемой частью истоков большого кино, когда о звуке не было и речи, а музыкальное сопровождения приходилось оформлять посредством специально приглашенного оркестра. Чтобы добиться подобного эффекта, Бертону было мало искусственно состарить пленку и выстроить часть кукольных декораций в соответствии с тем, что он видел в старинном кино прошлых лет. Особую роль в создании мультфильма сыграл саундтрек Кена Хилтона, будто заглядывающий в саму душу. Спокойная мелодия флейты настраивает нас на сказочный лад, однако дальнейшая история буквально выбросит нас из своеобразного транса и заставит пойди вслед за Винсентом в саму тьму, где все-таки есть лучик света. Или нет?!.
За несколько минут хронометража Тим Бертон добился поразительных творческих результатов. В его «Винсенте» запрятано немало философский откровений, психологических изысканий, увлеченности культурой и самовыражения. Смелая режиссерская работа стала одним из лучших анимационных творений своего времен. И пускай студия Disney до сих пор смотрит в сторону «Винсента» с опаской, мы с вами без страха и лишних иллюзий можем оценить сие достояние, преодолевшее само время.
10 из 10
