Чужой черновик — голливудский блицкриг

Фундамент этого фильма — это акт блестящего продюсерского мародерства. Изначально сценарий назывался «Честь среди воров», писался Джоном Нолфи под режиссуру Джона Ву и рассказывал о дуэли двух европейских грабителей. Но Стивен Содерберг выкупил этот текст, взял скальпель и хирургическим путем вшил в чужеродную историю имена Дэнни Оушена (Джордж Клуни) и его своры. Именно этот производственный франкенштейн объясняет всю анатомическую странность картины. Вы ждете классического ограбления, а получаете европейские каникулы голливудской элиты, натянутые на глобус чужого сюжета. Это не сиквел в привычном понимании, это высокобюджетная афера, где главной жертвой стал сам жанр. «Счётчик тикает — казино хихикает» Прошло три года. Криминальная пенсия оборачивается финансовой петлей. Терри Бенедикт (Энди Гарсиа) методично вышибает двери в уютные жизни каждого из одиннадцати подельников. Деньги давно спущены на сомнительные инвестиции, отели и глупые амбиции. Бенедикт выставляет ультиматум: вернуть 160 миллионов долларов плюс 38 миллионов процентов за две недели. Это финансовая гильотина в чистом виде. Работать в Штатах невозможно — они под прицелом всех камер страны. Загнанные в угол, обремененные долгами и страхом смерти, они бегут в Амстердам за легкой добычей. Но на месте выясняется, что их опередили. На месте сейфа их ждет лишь голографическая визитка черной лисицы. Кто-то очень богатый решил превратить их выживание в свою личную спортивную игру. «Свита гуляет — шеф бабки считает» Команда трещит по швам от джетлага и собственных комплексов. Расти Райан (Брэд Питт) превратился в машину по поглощению углеводов в безумных рубашках, параллельно пытаясь разрулить токсичный роман с агентом Европола. Линус Колдуэлл (Мэтт Дэймон) потеет от комплекса неполноценности, отчаянно требуя расширения полномочий и таща за собой свинцовую тень легендарных родителей-воров. Братья Маллой (Кейси Аффлек и Скотт Каан) деградировали до состояния двуглавого идиота, способного лишь на бесконечные бытовые перепалки. А Башер Тарр (Дон Чидл) продолжает насиловать слух чудовищным британским акцентом, отвлекаясь на журналы. Это больше не слаженный механизм из первой части. Это дисфункциональная группа поддержки для клептоманов, оказавшаяся на европейских гастролях без внятного плана. «Графские замашки — капоэйра без рубашки» А вот и корень зла — Франсуа Тулур, он же Ночной Лис (Венсан Кассель). Если Оушен ворует, чтобы выжить и не поймать пулю от Бенедикта, то Тулур ворует от скуки. Это аристократ с гипертрофированным эго, который живет на вилле у озера и оскорблен самим фактом существования кого-то, кого называют «лучшим вором в мире». Его мотивация — это дистиллированное тщеславие. Тулур танцует капоэйру сквозь хаотичную сетку лазерных лучей просто потому, что может. Он антипод американской криминальной практичности. Этот конфликт работает безупречно: отчаянные работяги с паяльником у горла против скучающего феодала, которому некуда девать свои акробатические таланты. Сценарный паралич и звуковой адреналин И вот здесь картина начинает хромать на обе ноги. Содерберг так увлекся европейской эстетикой, что пожертвовал ритмом. Во втором акте сюжет вязнет в бесконечных поездках на поездах и распитии эспрессо. Хирургическая точность плана ограбления заменена на чистое визуальное пижонство. Самый больной нарыв сценария — это мета-ироничный твист в третьем акте, где одному из персонажей приходится притворяться голливудской актрисой, которую играет эта же актриса. Это решение пробивает четвертую стену с такой силой, что весь выстроенный саспенс со свистом улетает в образовавшуюся дыру. Но этот труп отказывается остывать, потому что саундтрек Дэвида Холмса вкачивает в его вены чистый, первородный фанк. Музыка здесь работает как дефибриллятор, спасая самые затянутые диалоги ритмичными басовыми линиями и ретро-битами. «Я думаю, что вторая часть визуально лучшая из трех, но она определенно самая странная» © Стивен Содерберг — Режиссёр Инди-кино за сто миллионов баксов Самое безумное в этом фильме — его операторская работа. Содерберг, скрываясь под псевдонимом Питер Эндрюс, снимает 110-миллионный блокбастер так, словно это забытый французский триллер из семидесятых. Резкие наезды зумом, агрессивные желтые и синие светофильтры, стоп-кадры, рваный монтаж и естественное освещение. Это возмутительно стильно. Картина откровенно презирает законы голливудских сиквелов. Она не пытается переплюнуть первую часть в масштабах, она уходит в чистый арт-хаус, где люди в дорогих костюмах говорят загадками на фоне римских развалин. Наглость, с которой студии продали этот экспериментальный капустник под видом летнего хита, заслуживает отдельной криминальной премии. Они обнесли не казино в Вегасе и не европейские музеи. Они элегантно развели руководство Warner Bros на оплату своего элитного отпуска в Италии. И самое смешное, что мы с удовольствием купили билеты, чтобы посмотреть, как они тратят эти деньги. 7 из 10

Афера внутри аферы: Как обмануть зрителя и заставить его радоваться

Фильм который большинство граждан, не способных думать, поспешили записать в «неудачные сиквелы». Кино, которое вызвало у зрителей скуку, а у высоколобых критиков — приступы умственной диареи на тему «самоповторов» и «потери темпа». Речь, конечно, про «Двенадцать друзей Оушена». Так вот, если вы считаете этот фильм слабее первого, то вы не поняли главного. Это — не сиквел. Это — наглый, издевательский и абсолютно гениальный этюд на тему профессионализма. Это — кино, снятое не для зрителя, а для самих себя. И в этом — его высший пилотаж. Для начала надо понять главное: Содерберг и его команда не пытались повторить первый фильм. Повторить успех «Одиннадцати друзей» было невозможно. Это был идеально собранный механизм, безупречный, как швейцарские часы. Любая попытка сделать «то же самое, но больше» закончилась бы позорным провалом, как это обычно и бывает с сиквелами. И что же они сделали? Они пошли другим путём. Они сняли кино не про ограбление. Они сняли кино про то, как весело быть Джорджем Клуни, Брэдом Питтом и Мэттом Дэймоном, когда у тебя куча денег, ты на пике славы, и вы с друзьями приехали отдохнуть в Европу. Это — не сиквел. Это — корпоратив. Корпоратив гениев, на который нам по доброте душевной продали билет. И если ты не понял, что тебя пригласили не на боевик, а на вечеринку, — это твои личные проблемы. Пункт первый: Не боевик, а производственный роман о каникулах. В чём главный прикол фильма? В его тотальной расслабленности. Герои не спасают мир. Они не мстят за поруганную честь. Они просто возвращают долг. Работают. Но работают они уже не как голодные волки, а как сытые, довольные жизнью коты. Весь фильм пронизан этой атмосферой лёгкого пофигизма. Они тусуются в Амстердаме, пьют кофе в Риме, треплются ни о чём. Их диалоги — это не двигатель сюжета. Это — просто трёп старых друзей. И в этом — своя гениальность. Содерберг показывает нам не бандитов на деле, а профессионалов на отдыхе. Они настолько круты, что могут позволить себе не напрягаться. Первый фильм был про то, КАК они это делают. Второй — про то, КТО они такие. Это — фильм-портрет. Портрет команды, которая достигла вершины и теперь может позволить себе немного подурачиться. Пункт второй: Европа — не Лас-Вегас. Смена правил. Если первый фильм был про войну с бездушной, высокотехнологичной системой безопасности Лас-Вегаса, то второй — про столкновение с европейским хаосом. Здесь всё по-другому. Другие языки, другие законы, другая ментальность. Их враг здесь — не просто система. Их враг — «Ночной Лис», Франсуа Тулур. И он — не просто злодей. Он — их европейское отражение. Такой же гений, такой же профессионал, но с европейским снобизмом и артистизмом. Это — не битва добра со злом. Это — профессиональное соревнование. Битва двух школ. Американская наглость и технологичность против европейской изворотливости и традиций. И в этой новой среде старые методы Оушена не работают. Им приходится импровизировать, врать, выкручиваться. Они — как спецназ, который попал на территорию, где карты врут, а местные жители говорят на непонятном языке. И наблюдать за тем, как эти профессионалы адаптируются к хаосу, — одно удовольствие. Пункт третий: Мета-ирония — Джулия Робертс играет Джулию Робертс. А вот тут — момент, на котором у большинства зрителей ломается мозг. Сцена, где героиня Джулии Робертс, Тесс, вынуждена притворяться… актрисой Джулией Робертс. Для кого-то — это просто дурацкий прикол. А для меня — это высший пилотаж постмодернизма. Это — наглое, циничное и абсолютно гениальное разрушение «четвёртой стены». Что нам говорят авторы? Они говорят: «Камрады, вы же понимаете, что всё это — не по-настоящему. Вы смотрите кино. В этом кино играет Джулия Робертс. И мы это знаем. И мы сейчас заставим её героиню притворяться самой собой». Это — афера внутри аферы. Они обманывают не только персонажей внутри фильма. Они обманывают нас, зрителей. Они играют с самой природой кино. И вишенка на торте — появление Брюса Уиллиса, который играет самого себя. Это — уже не просто шутка. Это — издевательство. Это — высшая форма интеллектуального хулиганства. И если ты в этот момент не понял, что тебя только что гениально развели, — то тебе лучше смотреть дешевые. Пункт четвёртый: Профессионализм как искусство. Несмотря на всю свою расслабленность, фильм — это по-прежнему гимн профессионализму. Каждая деталь, каждый диалог, каждое движение камеры — всё сделано с безупречным вкусом и мастерством. Содерберг здесь — как джазовый музыкант. Он берёт знакомую мелодию (ограбление) и начинает импровизировать. Он играет с ритмом, с темпом, с ожиданиями зрителя. Это — кино, снятое не по учебнику. Это — кино, снятое по наитию гения. Стиль, музыка, атмосфера — всё работает на создание ощущения лёгкости и крутизны. Это — фильм, который не пытается тебе понравиться. Он просто существует в своей собственной, стильной вселенной. И либо ты принимаешь его правила игры, либо остаёшься за бортом. Итог «Двенадцать друзей Оушена» — это кино для ценителей. Это — не сиквел в тупом, голливудском понимании. Это — авторское высказывание. Это — наглая и весёлая шутка, которую рассказали друг другу очень талантливые и очень богатые люди, а нам позволили подслушать. Это — кино о том, что настоящее мастерство — это когда ты можешь позволить себе расслабиться и просто получать удовольствие от процесса. Это — не шаг назад. Это — шаг в сторону. В сторону умного, ироничного и самодостаточного кинематографа. Да, он не такой бодрый, как первый. Да, он не такой понятный. Но он — на порядок умнее и хитрее. Это — не фастфуд. Это — деликатес. И если у тебя есть вкус, ты его оценишь. 9 из 10 (Балл снят за то, что местами авторы слишком уж сильно любуются сами собой.)

Долг платежом красен

Вторая часть истории Дэни Оушена рассказывает нам о том, как знаменитая команда воров вынуждена возвращать долг Тэрри Бенедикту, которого они грабили в первой части. Кто сдал их Тэрри большая загадка для наших героев, но деваться некуда. Раз уж их раскрыли, то необходимо возвращать. Собственно этому и посвящен сюжет фильма. Им нужно вернуть 200 миллионов долларов. Команда почти все та же, что и в первой части, только план у них в разы запутанее. Авторы используют всю ту же формулу, что и с первой части. Зрителя постоянно держат в напряжении и заставляют думать, что планы героев терпят крах, но оказывается, что крах и был частью плана. Собственно острых поворотов в фильме хватает. Кстати, во второй части у героев становится больше противников. Это и Бенедикт, и другой вор Ночной лис, и европейская полиция. Кстати, действия фильма происходят в Европе, потому что в Америке им явно нечего грабить. Мы видим в фильме Амстердам, Рим и Америку. Операторская работа и костюмы особо не изменились. Стали только другие декорации. Актерский состав все так же радует. Приятно смотреть за тем, как играет Робертс, Клуни, Питт, Дэймон. Еще больше позабавило камео Брюса Уиллиса. Там вообще эпизод, где Джулия Робертс играет Джулию Робертс очень забавный. Авторы сделали очень креативный ход. Да и сами ограбления по креативу на очень высоком уровне. По итогу, рекомендую посмотреть. Сиквел вышел на ура!

Тур в Европу на третью годовщину второй свадьбы

Сиквел – такое же опасное мероприятие после успеха первой части, как и ремейк известного произведения. «Одиннадцать друзей Оушена» у Стивена Содерберга очевидно получились, раз об одноименном фильме с самим Синатрой помнят только избранные. Удалось ли режиссеру закрепиться на достигнутой вершине или нужно было все-таки остановиться и не спекулировать на зрительской симпатии?! Прошло три года с того момента, как Терри Бенедикт был публично опозорен ограблением своего сверхзащищенного казино, а еще и брошен любимой женщиной, которая вернулась к бывшему, организовавшему сие предприятие. Теперь Оушен, остальные участники его банды, а также Тесс живут мирной жизнью на вырученные деньги. А вот Терри жаждет отмщения и ставит им условие в течение двух недель вернуть украденные деньги вместе с процентами, иначе всех ждет не самый приятный исход. В родных штатах проворачивать что-либо небезопасно, поэтому компания отправляется в командировку в Европу, где их с распростертыми руками ждет европол. Попутно им строит козни любящий щегольнуть грабитель, чье самолюбие оказалось также задетым последним громким делом героев… Если махинации Оушена и его команды – повод для огромной дискуссии, то махинации самого Содерберга, наоборот, должны их все прекратить, потому что при выделенном на создание картины бюджете, равному первой части, амбициозность проекта на несколько порядков выше. Собственно, все потраченные деньги налицо: наружные съёмки, привлечение новых именитых актеров к касту, путешествие в Европу в принципе. Видно практически каждую вложенную копеечку. Причем многие нововведения пошли явно на пользу. Например, мужское общество приятно разбавляет Кэтрин Зета-Джонс, которая в отличие от героини Джулии Робертс, пассивной домохозяйки, держательницы очага и поборницы расплывчатых моральных устоев, выступает равной в профессионализме соперницей или партнершей – тут уж как повезет. Остается только удивляться ее стойкости на высоченных шпильках, что делает образ чуть сексуально объективизированным, но зато она уверенно на них шагает и действует, а не томится в ожидании, пока мужчины свои дела порешают. Поскольку общественно признанный жиголо в исполнении Брэда Питта выводится из борьбы за сердца зрительниц ввиду нуждающегося в подлатании разбитого собственного, собирать восхищенные взгляды еще и мужчин претендует Венсан Кассель, демонстрирующий прекрасную физическую подготовку в известной сцене с лазерными лучами. Его бойкий герой вкупе с высокими манерами и тонким вкусом противопоставляется прямолинейным и нахальным американцам, что добавляет определенной остроты. Ну, а так как картинка отнимает большую часть вложений, компенсировать это приходится сюжетом, который наворачивает пару лишних петель, скрывая детали операции. Как итог: уже раскусивший коварные планы зритель вслед за секундным недоумением вновь прилипает к экрану, чтобы только в самом конце собрать хитро придуманный пазл. Однако несмотря на все угрозы и возможные неприятные последствия для героев, атмосфера фильма остается расслабленно-юморной, а на лицах героев не возникает и тени серьезной мины, что точно бы испепелило весь дух авантюризма. Самое главное отличие банды Оушена от всех ее противников, законопослушных и не очень, - отсутствие гипертрофированного в размерах эго. Они не боятся облажаться даже публично и идут на риск в соответствии с обстоятельствами, как бы те ни складывались. И вот, пожалуйста: эпичные факапы, позорные расставания с подружками и от этого еще более унизительные встречи с бывшими, нелепейшая потеря ценного багажа с одним человеком и вишенка на торте – лишающие последних остатков чувства собственного достоинства разговоры с родителями. Постановочные они или случайные – героям совершенно не важно: они легко относятся к несовершенствам мироустройства и самих себя в том числе. Но такой подход к своему роду деятельности и жизни в целом позволяет гораздо более стойко переносить все подножки и продолжать движение вперед к мечтам, ведь только в нем и есть смысл жизни. Рекомендуется: в качестве пособия по примирению с бывшими и нынешними. Опасно: для повышения мачизма и «экшона» среди серых будней. 10 из 10

Неожиданно ко второй части фильм попросту сменил жанр - и из криминального триллера 'Друзья Оушена' превратились в авантюрную комедию. И это совсем не то что ожидаешь увидеть. Но главная беда все таки затаилась в сюжете - он получился - нелогичным, с огромными дырами и нелепыми мотивировками персонажей. Вообще по ходу действия часто не понятно что происходит, и это не оттого что друзья Оушена развертывают какую-то сверх-схему, а оттого что все происходящее неимоверно тупо. Вообще фильмы про супер-ограбления по умолчанию несут в себе множество ляпов и фантастики, так кстати было и в первой части, но там от ляпов зрителя аккуратно отворачивали - поднятием напряжения. Так вот во втором фильме напряжение отсутствует вообще! За героев попросту не переживаешь, а все из-за безумия на экране, где на полном серьезе рассказывают про воровскую честь, приводят какие-то соревнования воров, чуть ли не рейтинг лучших воров выставляют и тому подобное. И все это затянуто в хронометраже, в чем сиквел бьет рекорды, так это в ненужных сценах, которые или никак, или мало влияют на сюжет. А показано все в духе авантюрной комедии - апогей которой самоирония, где Джулия Робертс играет человека изображающего Джулию Робертс. Хотя на самом деле эта сцена даже может зайти, это было смело и оригинально, другое дело что сиквел попросту разрушил все характеры героев, которые выстроил первый фильм. А финальный твист - это вообще отдельная история, если создавать рейтинг из ТОП-тупых и нелепых сюжетных поворотов, то этот твист будет в тройке. И единственное что хоть как-то держит фильм на плаву - это его актеры, с такими актерами можно разыграть что угодно, к ним претензий нет, а вот к фильму... ну вообщем '12 друзей Оушена' - один из худших сиквелов в истории. 4 из 10

Между первой и второй

Первостепенной задачей продолжения гениального фильма было создать такое начало, которое бы завлекло тех, кому оригинал понравился, чтобы установить связь между ним и сиквелом. С помощью всего лишь двух ситуаций, вводящих полюбившихся нам персонажей им это без проблем удаётся. Расти (Питт) знакомит нас со своей девушкой, которая работает по делу ограбления, в котором он замешан; а в дом Тесс (Джулия Робертс) вламываются её бывший вместе с двумя амбалами с предыдущей части, пока Дэни (Клуни) подбирает подарок в честь их годовщины. 'А кто не смог пробиться на китайский рынок сотовой связи? Ты... со своими связями!'- и снова полюбившийся юмор. А начался он с того, что собравшаяся полностью команда первым делом жалуется на название, которым их окрестили - 11 друзей Оушена. А вот идея картины меня не устраивает - их всех находит Бенедикт и заставляет вернуть всё украденное. Лишь ради этого они летят в Амстердам обокрасть богатого инвалида на предмет самой первой в мире инвестиции. Пусть бы они придумали план, как избавиться от него, а не всё это! Но сюжет не подвёл меня, он закрывает глаза на это ограбление, потому что его суть была не в нём самом, а в добавлении нового персонажа - Ночного Лиса, который вернул былую интригу истории. Несмотря на то, что этот персонаж профессионал, он ведёт нечестную игру, из-за чего основной состав команды проседает. Поэтому на их смену придётся назначить неожиданного запасного, 12го друга - и вы бы знали кто им стал! Эти потрясающие Камео сравнятся только со Стэном Ли! Два одновременно грандиознейших камео и одно внезапное появление старого друга! Но это далеко не все внезапные появления, поджидающие вас здесь. Количество неожиданных сюжетных поворотов этого фильма сравнима только с 'Началом'. Так что я абсолютно уверенно ставлю эти две легенды на один равный уровень. Однако учитывая разницу в жанрах и то, что этот фильм якобы о простых ограблениях, он заслуживает отдельной похвалы! Авторы прислушались к жалобам критиков по первой части и усовершенствовали её продолжение до идеального состояния. Чего уж стоит танец Ночного Лиса! Так что все мои изначальные недовольства отпадают. 10 из 10