Мелисса П.: ошибки как часть пути
Там, где Бернардо Бертолуччи заканчивает 'Ускользающую красоту' другой итальянский мастер Лука Гуаданьино снимает 'Мелиссу П.'. Но в отличие от мэтра он идёт дальше. Его не особо интересует познание героиней сексуальных вопросов {хотя эта линия в фильме занимает значимое место}. У Луки всё сводится к экзистенциальному нерву. Ставка делается на поэтику неприглядного: отрывистый монтаж, исповедальная интонация. Как и во многих других лентах Гуаданьино {прежде всего 'Назови меня своим именем'} цветовая палитра фильма создаёт иллюзию гармонии. Тёплые цвета и солнечные лучи создают обманчивое ощущение радости. На их фоне одиночество Мелиссы чувствуется ещё острее. В этой ленте молчание значит больше реплик. Жесты, взгляды, паузы передают неподдельное напряжение. Это придаёт дополнительный откровенный флёр. Повествование ведётся взахлёб, без самоцензуры. С самых первых минут повествования зритель окажется в мире юношеских фантазий и их реальном отражении. Осознание подростками своей сексуальности может шокировать своей прямотой. Взросление - это череда промахов, которые и формируют личность. У нашей героини таких будет предостаточно. И игра юной Марии Вальверде интересна своей естественностью. Она умудряется сочетать неловкость с максимализмом. Мелисса-Вальверде мечется между крайностями и бросает миру вызов. Даже в эротических сценах с Вальверде на первый план выходит внутренняя хрупкость. Это придаёт образу Мелиссы подлинность. Лука Гуаданьино предложил нам выразительную историю с мощной психологической подоплёкой. Он аккуратно, но настойчиво акцентирует внимания на отсутствии отца. Не раз в своём внутреннем диалоге Мелиса будет обращаться к нему. Одиночество Мелиссы усиливается фактическим разрывом с матерью. То, что бабушка вынуждена переехать в дом престарелых двушка принимает очень лично. Взрослые заняты собой, традиционные семейные опоры рушатся и нет ничего удивительного в том, что образовавшаяся пустота заполняется сексуальностью. Она тут будет предельно механистична. Героиня ищет совсем не удовольствия, а саму себя. Фильм не превращает юность в праздник или трагедию. Режиссёр будет умело балансировать избегая каких-либо оценок. Игра Вальверде также не содержит 'подсказок' - она будет проживать реальную жизнь. Да и фактически открытый финал будет использован как творческий приём. А это значит, что все подробности, связанные с тем, как сложится будущее персонажей этого фильма зрителю придётся домысливать. И это вовлекает зрителя в диалог 7 из 10
