Смайлик, вместо тысячи слов
Sony Pictures Animation сегодня является мастодонтом индустрии трёхмерной анимации. Компания выпускает один шедевр за другим, на неё равняются такие ветераны, как DreamWorks и Pixar, её стиль вдохновляет творческих людей по всему миру и трудно представить, что всего восемь лет назад под её брендом вышел проект, который был признан худшим мультфильмом из когда-либо созданных, удостоился нескольких «Золотых малин» и поставил под угрозу всё анимационное подразделение Sony. Я предлагаю пересмотреть данную поделку и обсудить, чем она в своё время так раздосадовала и профессиональных критиков, и обычных зрителей. Давайте по порядку: Персонажи: Алекс, Джин, Дай Пять и Джейлбрейк: Мы практически сразу попадаем в Текстополис – город внутри смартфона некоего Алекса. Он – подросток и по задумке авторов должен быть подобием Энди из «Истории игрушек» (1995, 1999, 2010), но если Энди был эмоциональным центром всего повествования, то здешний, так сказать, хозяин главных героев – это всего лишь функция, чьи интересы и окружение не уходят дальше от круглосуточного залипания в телефоне. Как Вы понимаете, с такими вводными трудно вызвать хоть малейший интерес к действующему лицу. А как там дела обстоят с остальными персонажами? Там всё приблизительно на том же уровне. Джин – эмоджи Meh, кой по долгу службы обязан изображать скуку и безразличие, однако он не хочет быть таким, каким предписывает ему его программа, оттого он становится изгоем, затем происходит основной сюжет, он обретает друзей, добивается (опуская ряд деталей!) всеобщего признания, короче говоря, клишированный протагонист с вымученным конфликтом, что разрешается самым предсказуемым из всех возможных образом (без контекста!). Дай Пять – очередной раздражающий сайдкик с двумя шутками, растянутыми на весь полуторачасовой хронометраж. Джейлбрейк – оскорбительная пародия на сильного женского персонажа, постоянно ноющая о своём притеснении, вместо каких-то решительных действий. И проблема тут не только в невзрачных героях, а в том, какой посыл посредством них доносится в ленте – не нужно преодолевать себя и свои страхи, не нужно думать и быть креативным, не нужно говорить о своих чувствах и учиться правильно выражать их. Зачем всё это в современном мире, если можно просто довериться технологии, выбрать среди прочих соответствующий смайлик и отправить его? Визуальная составляющая здесь служит поводом для добавления в фильм огромного количества навязчивого продакт-плейсмента. Джин с друзьями бегает по разным приложениям, где режиссёр накидывает всё более и более несуразные причины для их взаимодействия с рекламируемыми товарами. Вся эта цифровая вселенная, невзирая на обилие красок и непрекращающийся шум на фоне, выглядит до одури скучной и блеклой. Тут можно похвалить разве что дизайн ключевых персонажей. Они, по сути, жёлтые кружочки с лицами, но я всегда мог их различить не только по общим внешним признакам, но и по отдельным повадкам и движениям, хотя это уже относится к анимации и было бы странно получить меньшее за 50 миллионов долларов. Юмор, по моему мнению, не субъективен. Субъективно наше с Вами восприятие и мне не нравится, когда объективно плохо написанные шутки пытаются оправдать их «детскостью» и разными вкусами зрителей. У комедии, как у любого другого жанра, есть чёткие критерии качества, свои удачные и не очень примеры, по которым можно оценить, удалась она или нет. Так вот, аж четырём сценаристам данной картины должно быть стыдно, что имея на руках концепцию с практически безграничным комедийным потенциалом, они не смогли придумать ничего лучше, кроме банальных реакций на конкретные ситуации уже знакомых нам эмоджи. Я, конечно, имею в виду Интернет. И в 2017-м году можно было найти мемы, видео, тренды, дабы высмеять и оригинально вплести их в сюжет. Единственное на что у них хватило фантазии – показать котиков и пляски под попсовую музыку. Итог: «Эмоджи фильм» Энтони Леондиса – своего рода уникальный продукт, совершенно бездушный, пресный и циничный, при этом сделанный таким намеренно в надежде охватить юную аудиторию из Сети и сыграть на неразборчивости их родителей, что, в конечном счёте обернулся полным творческим провалом, зато, как доказали все последующие мультипликационные хиты студии, преподал ей ценный урок и позволил двигаться в верном направлении. 2 из 10
