Вокзал для двоих
Появление Уолтера Саллеса в режиссёрских кругах не то чтобы развенчало миф о всесилье бразильских телесериалов, стараниями компании Globo покоривших полмира вместе с Россией, скорее, продемонстрировало стремительный подъём местного кинематографа на качественный уровень. Режиссёр, за десятилетие ставший известным всему миру и получивший призы почти всех главных фестивалей, обретя тысячи поклонников из разных стран. К настоящему моменту Саллес успел опробовать разные жанры, и лучшей его картиной стал исторический роуд-очерк «Дневники мотоциклиста», основанный на дневниковых записях Эрнесто Че Гевара и его университетского друга Альберто Гранадо. Начинал он, правда, с более прозаических сюжетов, к середине 90-х годов прошлого века вернув помутневшей южноамериканской социальной драме её блеск и свежее дыхание, силу которого фестивальные критики по другую сторону Атлантики оценили по-достоинству. «Центральный вокзал» стал первым серьёзным достижением Уолтера Саллеса, воспитанного, по его личному признанию, на традициях итальянского неореализма и французской Новой волны. Освобождение от всяческой чужеродности в творчестве и гуманистический подход к ситуации в родной стране позволили бразильскому режиссёру стать её истинным поэтом, в очередной раз доказав, что всё гениальное – просто. Можно, конечно, поговорить и о некоторой вторичности сюжета, но так ли много прекрасных бразильских художественных фильмов (не говоря уже о режиссёрах), Вы про себя вспомните? Здесь действительно словно заложена бомба замедленного счастья, которое рано или поздно не заставит себя ждать. Счастье это начинается уже со строчек признаний, бегло выведенных рукой бывшей учительницы Доры на бумажных листочках по просьбе сотен людей, не умеющих писать, но умеющих по-настоящему любить, надеяться и даже ненавидеть. Сначала оно кажется чужим, но на бумаге неизменно перерождается и становится всё более универсальным. Центральный вокзал столицы карнавала был будто создан для этого, но всё шло своим чередом, пока однажды двое людей не осмелились нарушить привычный ход вокзального бытия. Дора с самого начала не скрывает того, что у неё сложный характер, но и оставшийся без мамы Жозуэ не щадит свою новую знакомую отсутствием пренебрежения. Мало того, первые же серьёзные сцены словно расставляют все точки над i, отметая шансы для сближения двух героев. Дора, безусловно, не Джина Роулендс и, тем более, не Шэрон Стоун, если вы меня понимаете, но у неё найдётся свой способ защитить юного человека от мирских клыков. И до оружия здесь, слава богу, не дойдёт. Для Уолтера Саллеса жизнь – это постоянно меняющийся расклад сил, подтверждение чёрно-белой её сути, но есть и весьма замечательные штрихи. Когда уже свыкаешься с мыслью о вечной дистанции между Дорой и Жозуэ, у них находятся свои собственные темы для сближения, как, например, вполне безобидный разговор перед сном на сексуальную тему. Но, на самом деле, название этой картины – «Центральный вокзал» – говорит само за себя. Это место, где люди, в основном, чего-то ждут, реже – знакомятся и совсем уж редко – обретают друзей. Отсюда можно уехать и уже не вернуться обратно, затерявшись в периферии сельских районов футбольной страны мира. Вокзал давно привык к людям и их страстям, а, значит, если он даёт кому-то шанс, этим стоит дорожить, вплоть до самопожертвования. Думали об этом Дора и Жозуэ или нет, можно лишь предполагать, но то, что Саллесу удалось поделиться искренней верой в людей – не вызывает сомнений. И, глядя на просветлённое лицо Доры и улыбающегося сквозь слёзы Жозуэ, хочется прогуляться по знакомым местам, а потом зайти на центральный вокзал своего города, ощутив его ритм и совершенно особую атмосферу ожидания.
