'О теле электрическом пою'
В заключение моего обширного цикла рецензий на фильмы Алана Паркера, хотелось бы проанализировать его «Славу», где на этот раз человеческая свобода экспонируется положительно, где ее ничто не сдерживает, где она реализует себя в жизни героев и их творчестве с полной силой. Неслучайно эта картина входит в сотню самых вдохновляющих: в «Славе» есть место спонтанному, стихийному творчеству, в котором только и возможна реализация если не абсолютной, то по крайней мере хотя бы относительной свободы. Формально, как и «Стена», «Слава» предугадывает клиповую эстетику 80-х, основы которой заложил еще Кен Рассел в своих «безумных» биографиях, потому монтаж, режиссура, хореография массовых сцен (в предельно ограниченном пространстве столовой, улицы или сцены) безупречны. Усвоив уроки великих киномюзиклов Боба Фосса «Кабаре» и «Весь этот джаз» с их откровенно репрезентируемой сексуальностью, а также контркультурного музыкального манифеста конца 60-х – начала 70-х «Волосы» (и не в последнюю очередь его экранизацию Форманом), Алан Паркер в своем фильме о жизни нью-йоркской школы искусств создает невероятно эклектичное, насыщенное множеством комических деталей и колоритных, запоминающихся персонажей повествование. Несмотря на заглавие, эта картина – скорее о мечтах о славе, чем о самой славе: никто из героев так ее и не достигает, режиссер скорее показывает их возможные ошибки на пути к славе, взлеты и падения, чем достижение желаемой цели. Хотя, лично на мой вкус, фильму больше бы подходило название «Свобода» или «Творчество», ибо упорная учеба в школе искусств, разрабатывающая таланты, обрамляющая неограненные алмазы до состояния бриллиантов, совсем в немногих случаях не вредит, а помогает раскрыться показанным Паркером индивидуальностям актеров, танцоров и музыкантов (лишь в отношении первых мы видим прогрессивное обучение, на других отделениях учителя и сама система преподавания чрезмерно консервативна). Из-за невозможности описать всех, режиссер останавливает внимание зрителя на пяти-шести основных героях: чернокожих балерине-певице и неграмотном танцоре, актере-гее, закомплексованной актрисе, музыканте-композиторе и отвязном актере, пытавшемся стать стенд-ап комиком. Отношения с преподавателями почти не освещаются, Паркеру едва хватает времени, чтобы рассказать о перечисленным мною героях, порой деталей их жизни излишне много, хочется, как и в любом мюзикле, больше песен и танцев. Однако, режиссер снимает не развлекательное, формально виртуозное кино, а драматическую историю о том, как мечты о славе и творческая карьера становятся условием бегства от бытовых и личных неурядиц. Презренность повседневности, каждодневных проблем с родственниками, родителями, партнерами становится трамплином для поисков себя каждым из героев, и по мере развития фильма каждый узнает себя лучше, чем это было до зачисления в школу, раскрывает в себе новые способности, раскрепощается (в случае Дорис – буквально). «Слава» - одна из самых оптимистичных картин мирового кино, в том числе и музыкального, которое как известно, и так не отличается пессимизмом (за исключением лент Фосса), но и в нем редко встретишь столь вдохновенную веру в обретение счастья в творчестве. Герои этого фильма Паркера – счастливые люди несмотря на все их проблемы: в одной из лучших, если не самой лучшей сцене ленты они превращают скучное пространство школьной столовой в арену для спонтанного хепенинга, в котором свобода тотальна, нет рамок, несчастий, тоски и каждодневных тягот. Безусловно, что у Формана в экранизации «Волос» получилось более убедительно показать эстетизацию действительности как суть «новой левой» утопии, Паркер же не ставил перед собой таких задач: его герои хоть и молоды, но они – не хиппи. Режиссеру «Славы» было важно продемонстрировать на что способно раскрытие таланта, когда оно спонтанно, когда индивидуальность того, кто наделен им, раскрепощена, когда ничто не мешает свободе человеческой самореализации. По этой причине снятая между напряженными, нервными лентами о поиске свободы в мире границ, рабства и ригидных социальных структур именно «Слава» - наиболее полное выражение принципов свободолюбивого кинематографа Алана Паркера. Какие бы иные пути не искал этот режиссер для их выражения, как бы он не протестовал против самых разных форм ограничения и закрепощения человека, только в этой ленте (может, еще в «Багси Мэлоуне») ему удалось донести до зрителя простую истину: свободы нет нигде в нашем мире кроме творческой деятельности, лишь в ней человеческая экзистенция перестает нас терзать проклятыми вопросами и пограничными ситуациями и обнажается во всей своей позитивности и плодотворности. Интуитивно, нехронологически исследуя кинематограф Алана Паркера, вернее наиболее показательную его часть, мы пришли к выводу о том, что талантливого режиссера-британца интересовали метаморфозы человеческой свободы в нашем мире, и как порой не были тягостны и мрачны его социальные ленты, его музыкальные картины дают оптимистичный ответ на мучающий Паркера вопрос: «Возможна ли хотя бы относительная свобода в мире, сжатом тисками противоречий и ограничений?» Возможна, говорит Паркер, но только в искусстве, его продуцировании и восприятии, в отношении остальных сфер человеческой жизни не надо питать гибельных иллюзий.
