Искренняя влюбленность

Джош Бун, режиссер 'Новых мутантов' со смешанной критикой, в далеком 2014 году снял вполне хороший ромком-мелодраму с Элгортом и Вудли в главных ролях. Приобретя в коллекцию BD, незамедлительно посмотрел данную картину со своей 'второй половинкой'. Да, я не могу назвать себя фанатом подобных работ, но кто бы что ни говорил, ромкомы любят все. Неважно, какого пола, возраста, нации и расы зритель. Каждый хочет любить и быть любимым. Могу сказать точно: 'Виноваты звезды' - от и до литературное кино, коим оно и является на деле (это экранизация романа Джона Грина). Кино-полотно само по себе нормально сделано: ламповая картинка, приятный монтаж, отличный липсинк и саунд-дизайн в целом. Ритмичный и увлекательный сюжет, хороший медитативный сценарий. Я считаю, что фильм рассчитан больше на женскую аудиторию от 16 до 25, поэтому если вы думаете, что посмотреть со своей барышней - включайте смело данную работу и не прогадаете. На управляющей идее любовь как бесконечность, даже если она скоротечна в своей продолжительности. Нужно быть благодарным за то, что тебя любят, и всячески чтить это за честь, что выбрали именно твою персону, а не чью-то другую. Да, вы наверняка просидите весь фильм с каменным лицом, но пассия под боком будет половину хронометража реветь, и это нормально. Актерские работы отличные: Элгорт выступает главным героем картины, ибо именно через него транслируется суть произведения. Ему на второй главной роли помогает Вудли. Между ними чувствуется бешеная химия: чистая, невинная, правдивая. Приятно было видеть на втором плане Дерн, Вулфа и на третьем Дефо. Лицедеи - что надо. 'Виноваты звезды' - манипулятивное на эмоции кино. Тебе четко дают понять, где нужно пустить слезу, а где, гогоча, посмеяться. Фильм буквально давит ногой на твое горло, и это 'работает'. И сеттинг, и целевая аудитория обязывает быть таким. Но, так или иначе, это удачная работа, которая пришлась по душе. Мне нравится, что в итоге это очень личная и светлая история, которая вселяет в тебя надежду на светлое будущее, на чистые и искренние помыслы, а так же дает возможность переоценить свои отношения с противоположным полом и сделать определенные выводы в итоге. Приятного просмотра. 8 из 10

Нейтральный фильм

Виноваты звезды фильм, который задевает за живое, ты проникаешься героями и их историей. Весь фильм ждешь, что же произойдет в конце, как разовьются персонажи, и мечтаешь, чтобы все у них было хорошо. На самом деле фильм обычный, я бы сказал, что это обычный ром-ком с небольшим перекосом в драму. Возможно я как человек, не являющийся целевой аудиторией сужу очень превратно, но мне фильм не особо понравился. Все что в нем было, что бы его отличало от других фильмов в огромном списке романтических драм наличие у главных героев диагностируемого неизлечимого заболевания - рака. Если говорить об остальном, то фильм Виноваты звезды не вызывает всплеска эмоций. А вкинутые создателями шутки про больных людей ходят по такому тонкому льду, что в 2022 скорее всего не прошли бы общественный ценз. И правда, в некоторых моментах фильм перегибает палку с глупостью шутливых ситуаций. А драмой у фильма наоборот недобор, не показана трудная жизнь людей с раком. Мы видим на экране как красивые люди смеются и не имеют вообще практически никаких проблем. С другой стороны романтическая составляющая раскрыта, показана вся история и сделана она хорошо. Но, увы, у романтических фильмов должно быть что-то еще кроме этого. Приведу примеры У всегда говори Да было условие соглашаться на все, в 50 первых поцелуев, тоже было интересное условие. Здесь никаких преград к любви или ненависти мы не видим, а сама история происходит, потому что так случилось. Явные сценарные недоработки. Вердикт фильму такой. На 1 раз с девушкой пятничным вечером посмотреть можно. Пересматривать упаси господи не стоит.

Дети, больные раком, заболевают раком. Они тоже есть друг у друга, но у них все еще много рака. Это не рак телевидения, которое на самом деле ничего не делает. Это настоящее зрелище, от которого устаешь, потеешь и противно. На самом деле это хорошо. В подростковых развлечениях наблюдается удручающая тенденция романтизировать болезнь и скрывать ее физические последствия. Герои хорошо выглядят, когда встречаются, влюбляются и живут своей жизнью. До тех пор, пока им не понадобится немного драмы, и модельные актеры не упадут, и у всех не будет сигнала плакать. Это не совсем без этой причуды, но в последствиях болезни есть освежающая искренность, которую не часто можно увидеть. Хейзел встречает Гаса в группе поддержки для детей, больных раком, и они начинают встречаться. Перспектива Хейзел разочаровывает и по понятным причинам угнетает ее. Гас обладает заразительным оптимизмом, просачивающимся сквозь его кожу, и его нельзя долго игнорировать. Они уравновешивают друг друга. Химия между главными героями теплая и правдоподобная. Это поддерживается сильным, умным сценарием, который использует клише, но никогда не полагается на них. Не ждите, что эта история вас удивит. То, что предсказуемо, не обязательно должно быть ужасным. Реальная жизнь часто предсказуема (и ужасна). Хотя основное внимание уделяется отношениям между Хейзел и Гасом, затрагиваются многие другие аспекты неизлечимой болезни. Влияние, которое он оказывает на семью и дружбу, было изучено, хотя и не очень подробно. Это делает Лору Дерн отличной вспомогательной ролью в роли матери Хейзел и впечатляющим расширенным камео Уиллема Дефо в роли настоящего ублюдка. Наверное, очевидно, решать вам или нет. Трагическая любовь среди подростков, больных раком, ведь не всем по душе. Это легко может быть просто более хакерской, легкой молодежной драмой, но она требует работы и поднимается выше этого.

Картина счастья на несчастье

После просмотра фильма у меня осталось теплое, нежное впечатление, отложилось воспоминание о нем, как об одном из самых берущих за душу фильмов, потому что тут встречается неограниченная кипа тем и проблем, которые так необходимы оголять обществу, чтобы люди обратили на это внимание. Так, главная героиня - Хейзел - больна раком, считает, что в её существовании больше нет смысла, ничего её больше не радует, но всё это проходит в один момент, когда она встречает его - любовь всей своей жизни. Парня, который, несмотря на свой недуг, всё же мог найти в себе силы, чтобы не опустить руки и наслаждаться каждым днём. Это такое тонкое, щепетильное произведение, которое любого заставит выйти на эмоции, никто не останется 'непоплаканным'. Суть в том, что такие темы, показанные в кинематографии, как онкология, неизлечимые болезни (СПИД, например) всегда заставляют человека что-то переосмыслить в своей жизни, начать смотреть на мир под другим, более лояльным и осмысленным, углом. Шейлин Вудли, играющая роль Хейзел, давно зацепила моё внимание, поэтому я не мог пройти мимо её очередной космической работы, и оказался прав. Она не только оправдала мои ожидания, но и переиграла саму себя. Её оценки и взгляды помогают зрителю проникнуться сюжетами, войти в предлагаемые обстоятельства. Глядя на неё складывается такое ощущение, что она пропускает через себя всю историю, сама переживает всю ту боль героини, что так её мучает. Наиболее органичной мне показалась сцена, когда Хейзел начала задыхаться. Там было такое правдивое существование в мире камеры, что не остается и малейшего сомнения в том, что она действительно больна, ей действительно плохо, она на самом деле страдает. Странно было воспринимать пару Шейлин и Энсела, поскольку в другом фильме ('Дивергент') они также играют совместно. Но там они брат и сестра, а здесь, в фильме 'Виноваты звезды', они уже играют двух влюбленных, которые до последнего вздоха преданы друг другу. Но их профессионализм, актерское мастерство и органичное существования заставляет зрителя отбросить все иные воспоминания о других произведениях и жить здесь, смотреть на то, что именно сейчас перед глазами. Этот фильм заставляет переосмыслить ценности, ориентированные на нашу жизнь. Действительно, человек начинает ценить свое существование, только тогда, когда его жизни угрожает чудовищная опасность, например, онкология. И чтобы такого не происходило, нужно наслаждаться каждым днем, любить этот мир, эту природу, людей. Самая трогательная, ранимая сцена была на крыше здания в Амстердаме, так как там было столько боли, пока они поднимались; эти страдания были оправданы. Там случилось то, что перевернуло их мир, поменяло их взаимоотношения. Бывают в жизни такие ситуации, когда после какого-то сильного эмоционального удара, ты начинаешь стремительно меняться, причем не только сам, но и по отношению к окружающим. Весь фильм смотрел на одном дыхании (иногда и на хныкании), спасибо за это Джошу Буну, который смог заставить зрителя отдаться процессу просмотра без остатка, проникнуться историей и прожить её вместе к героями. Это многого стоит, такой интерактив не с каждым фильмом случается.

Рекомендую к просмотру.

Данный фильм заставляется задуматься о многих вещах: жизни и смерти. Если говорить о жизни, то стоит взять пример с главной героини данного фильма. Стоит позавидовать её стремлению и желанию жить. Если говорить о теме смерти в этом фильме, то можно сделать два вывода. Первый- не существует лекарства от смерти. Второе- от смерти не убежишь. Эти два вывода, смог доказать главный герой фильма. В 13 лет у девушки, которую зовут Хейзл Грейс, обнаружили рак щитовидной железы с метастазами в лёгких. Со временем болезнь отступила и перестала прогрессировать, но девушка так и не почувствовала счастья в своей жизни. Позже она вступает в группу поддержки людей больных раком. Вследствие чего встречает молодого человека, который болел раком, и врачи удалили ему часть ноги, и он научился ходить с протезом, звали его Огастус Уотерсом. Режиссер сумел подать переживания каждого героя настолько красочно и реалистично, что зритель буквально проживает все этапы влюбленности, боли, сомнений, счастья и потери. Даже искушенный зритель найдет в этой картине новые грани чувств и эмоциональности.

МИР - ЭТО НЕ ФАБРИКА ПО ИСПОЛНЕНИЮ ЖЕЛАНИЙ.

Эта грустная история любви не оставила меня равнодушной, она перевернула моё мировоззрение, я стала смотреть на мир по-другому, как-то иначе, более трепетно относиться к людям, больных раком. Этот фильм повествует о двух молодых людях, которые страдают онкологией. Сюжет разворачивается на раскрытии их взаимоотношений, каждая минута фильма всё больше и больше показывается зрителю ту сторону жизни, которую они переживают, отображает их боль и способы её принятия. «Боль хочет, чтобы её чувствовали», — так говорила главная героиня — Хейзел Грейс Ланкастер. Это цитата из её любимой книги, из-за которой она даже отправилась в Амстердам. Действительно, боль должна быть прочувствована, ведь только если мы будем чувствовать её всеми своими рецепторами, тогда мы сможем на контрасте с ней чувствовать положительные эмоции: счастье, умиротворение, душевное тепло, гармонию с собой и окружением — более острой, чем обычно. Хейзел поразила меня своей игрой, как и в «Дивергенте», она выступает сильной актрисой, которая знает своё дело, умеет себя подать, держать лицо, работать на камеру, где нужно показать чуть больше эмоций и оценок, в каком месте правильно и уместно сымпровизировать, помочь партнеру раскрыть его/её образ. Те взгляды, которые она бросала даже мимолетно на Огастуса Уотерса, с которым она по сюжету встречалась, это были оценки, полные симпатии, нежности и любви. Такую работу и отдачу хочется видеть от всех актеров современного кинематографа. У неё была полная вера в предлагаемые обстоятельства, просмотрев минуту фильма, я ни на минуту не усомнилась в том, что она показывала. Грусть накатила на меня с первой секунды. Сама история, основанная именно на такой тематике — онкобольных-, очень важна для показа в обществе, по моему мнению, так как люди должны знать, через что проходят эти бедные страдальцы, какие муки их постигают. Их сага показывает зрителю, что они тоже ЖИВЫЕ, они тоже хотят любить и быть любимыми, даже не смотря на свой недуг. Самым трогательным, а значит и сильным, моментом для меня стал тот эпизод, когда Хейзел, Гас и Лидевей — помощница Питера Ван Хутена в Амстердаме — отправились на прогулку после самой мерзкой встречи с писателем. Девушку заставляла злость поднимать на самый верх того здания, где они впервые поцеловались с парнем, ей было безумно трудно дышать после лестниц, а поцелуй ей удавался так вообще через силу, забыв о дыхании в общем. Последующая сцена, мне кажется, была очень метафорична и красноречива: люди, также находившиеся на том чердаке, начали аплодировать. Я думаю, это не их желание, а способ режиссёра показать их восхищение, как они восторгались их любовь, несмотря на их «царский недуг». В эпизоде, когда Гас и Хейзел были в Амстердаме в ресторане, там официант сказал одну очень интересную фразу, что, когда создатель вина — Дом Периньон — получил свой напиток, он закричал: «Я пью звёзды». В этом заложен некий смысл-отсылка к тому, что после того, как они вкусили этот нектар, между ними произошло ещё большее сближение, они переступили тот порог, которого так долго боялись. Они боялись полюбить друг друга целиком и полностью из-за своих болезней. Это демонстрировало их анти-эгоизм, они оба заботились о том, чтобы после их смерти никто сильно не страдал из-за их потери. Именно город Амстердам стал местом развития их любовных отношений, там они поняли, насколько дороги друг другу. Но всё же «Мир — это не фабрика желаний», судьба бывает жестока, всё не так просто и легко, а больнее всего, когда это касается тебя и твоих близких. Я считаю, что тяжелее всего родителям и окружающим тебя людям, которым ты дорог. Кстати, сюжеты по книге и по фильму не сильно разнятся, поэтому советую книгу к прочтению. Там есть сцены, которые более красочно описывают внутреннее состояние героев, описывает их боль и страдания, более детально описаны пейзажи, эпизоды.