Хребет Дьявола

«Хребет Дьявола» режиссера Гильермо дель Торо рассказывает историю 12-летнего Карлоса, который после смерти отца попадает в школу Санта-Лусии на попечение директрисы Кармер и профессора Касареса. Отец мальчика был мятежником, убитым в сражении против режима Франко. И хотя приют перегружен большим количеством детей, директор школы сочувствующе принимает молодого Карлоса. Получив заслуженный Оскар за свою работу, нынче Гильермо дель Торо стал одним из самых уважаемых режиссеров, который имеет относительно большую творчеству свободу, чем другие. Однако так было далеко не всегда и в одном из своих ранних интервью дель Торо однажды признался, что будет снимать для американской публики поп-корновое кино, но именно в рамках испаноязычного кино будет снимать именно то кино, к которому лежит его душа. Очередным и наглядным примером тому можно назвать именно «Хребет Дьявола». Одной из самых сильных сторон дель Торо можно назвать то, что даже создавая фильм жанра ужасов он умудряется создать настоящее произведение искусства с живописной режиссурой и куда более глубокой моралью и драматургией. Вот почему пусть на первый взгляд данный фильм и кажется очередной историей про «дом с приведениями», но на деле оказывается куда более глубоким и иным произведением. Фактически рассказывая историю вынужденного побега детей от ужасов жизни в мир своих фантазий. В данном случае, побег от ужасов войны и в мир фантазий, которые оборачиваются кошмаром для каждого из них. Режиссер данной ленты Гильермо дель Торо снял очень сильное произведение, которое воспринимается, чем то большим, нежели очередным фильмом ужасов. Как таковых скриммеров и страшных моментов в данной ленте мало. Насилия и отталкивающих моментов в противовес этому демонстрируется куда больше. Но на деле куда более сильное впечатление производит именно мастерски выдержанная атмосфера, которая завораживает и отталкивает одновременно. Обеспечивает столь сильное впечатление от просмотра данной ленты отличный актерский состав. Демонстрируя тот самый редкий случай, когда каждый из актеров идеально смотрится в своем образе на экране и не пытается перетянуть лямку внимания на свою сторону. Особенно дети, которые не пытаются «играть как взрослые» и смотрятся абсолютно аутентично своему возрасту. 9 из 10 Хребет Дьявола – это определенно одна из лучших работ в творчестве режиссера Гильермо дель Торо, которая заложила основы так называемого «возвышенного хорора» еще тогда, когда это не стало мейнстримом. Создав настоящее произведение искусства с глубокой историей, мощной драматургией и живописной режиссурой, которые сводят надобность скримеров и тревожных моментов к минимуму. Создавая впечатление притягательного и одновременно с этим отталкивающего произведения, которое обязательно заденет за живое при просмотре.

Хребет дьявола — аномалия

Хребет дьявола — аномалия строения скелета. Это врождённая беда, но вокруг болезни полно выдумок и мистики. В фильме коллекция телец в банках не производит на взрослых впечатление, но на детей... Есть уверенность, что в творчестве Гильермо дель Торо для детей самые почётные места. Ничего особенно детского он не делает, а «Хребет» вообще долго кажется фильмом для взрослых. Но, если присмотреться... Вторая половина фильма уже не кажется только взрослой. Во-первых, глазами детей школьного возраста можно увидеть особую версию событий. Ведь во всей истории от прилёта бомбы до финала у ворот они точно заметят, что всё не то, чем казалось. И в любом случае узнают, как жили осиротевшие или почти осиротевшие в гибнущей Испании почти век назад. Взрослые воюют, страна разваливается, приход приспешников каудильо не сулит детям бунтовщиков ничего приятного, а детям в фильме не дано знать, как диктатура справится с организацией жизни в стране. Просто отметим, что Франко получил должность диктатора националистической Испании, но отличался от других, пришедших к власти посредством военного переворота и опирающихся непосредственно на военную силу, персонажей мировой истории. Хотя бы тем отличился, что воевать на фронтах мировой войны отправил самых отмороженных, а остальные вояки остались дома. Как Франко отбивался от требований Берлина воевать — это вообще особая тема. Как одного короля отверг, а его сына пригласил править — тоже тема непростая. И в итоге почти уничтоженная Испания сегодня неплохо смотрится в иберийском сообществе. И оно уже не только «пиренейское», а приемлемо для испаноговорящих в мире из-за языка и понятий о справедливости. Но детям достаточно того, что в интернате есть жутковатая тайна, отношения между воспитанниками и персоналом не всегда объяснимы, есть угроза со стороны корыстолюбивого красавца... И в фильме есть представление взрослым зрителям детского взгляда на всё происходящее. А что происходит? Интернат для оставшихся без попечения и сирот войны у чёрта на куличках, живут бедно, экономно. Но учатся, познают доступный мир, фантазируют о недоступном остальном мире и просто живут каждый день, занимаясь обычно детской рутиной. Только тайна призрака будоражит детские умы, а разгадать её пытаются самые смелые. Один из персонала оказался злобным гадом, из-за него детский мир, законсервированный в пустынной местности на территории старого монастыря, рушится. Смерть, дремавшая в бомбе, всё дремлет. А гибель налетела оттуда, откуда не ждали. Дель Торо, кстати, показал, как работает детская интуиция: сердца малолеток ощущали тьму злобы и жадности, а взрослые поняли слишком поздно. Во взрослом кино это надо было бы показать как-то по-другому. Но детская интуиция — особый инструмент познания. И мистико-фантастический финал взрослые зрители вряд ли оценят. Ведь фильм заканчивается так, как мог бы завершаться рассказ старших ребят младшим в интернатской спальне, если бы все остались живы-здоровы. Фильм недооценён. Это жестковатая, но пронзительная кинопоэзия о самых беззащитных жертвах войны не претендует на притчевость, но это не криминальная, не военная, не мистическая драма. Это трагедия, вроде бы. А мистика попала на экран для того же, для чего поэты используют метафоры, аллюзии, прочие инструменты. Нужна, чтобы зритель задумался и понял, что ни золото, ни суперидеи, ни самые искромётные планы не стоят слезы замученного ребёнка. Кажется, что фильм дель Торо требует особого отношения и заслужил высокие оценки. 9 из 10

'Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…' Ровно 20 лет назад в прокат вышла восхитительная фантасмагория Гильермо дель Торо 'Хребет дьявола'- первый фильм шедевральной дилогии мексиканского режиссера 'дети и война'. Бесспорно, в гениальном 'Лабиринте Фавна' дель Торо отточил свой метод до совершенства: завораживающий симбиоз реальности и фантазии хватал за грудки и закручивал тебя в неимоверно залихватский эмоциональный узел. Это мрачная и безжалостная к зрителю сказка, в которой даже самые жуткие и смрадные монстры оказываются лишь бледной тенью безграничной жестокости и душевной ригидности человеческого существа. В 'Хребте дьявола' же режиссер только прощупывает сею событийную тропку, преломляя через мистическую призму безрадостное существование юных чад в суровы реалиях гражданской войны в Испании. Это поэтичная и невероятно щемящая история, где все герои- метущиеся души, ставшие лишь бледными тенями, призраками своей прошлой жизни. А в новых реалиях даже гости из потустороннего мира не кажутся такими уж пугающими. Как и в 'Лабиринте Фавна' финальные эпизоды 'Хребта' - это настоящий тест на вашу эмоциональную устойчивость, а поскольку у вашего покорного слуги слишком высокий порог эмпатии, то последнюю треть фильма я всегда смотрю с хлюпающим носом и влажными глазами. Так что если вы все еще не ознакомились с этим потрясающим творением Гильермо дель Торо, то юбилей картины идеальный повод восполнить сей досадный пробел, а для смотревших- освежить воспоминания и пересмотреть! Вердикт: Любимое болото Кулика!

Манифест о намерениях

Юноша по имени Карлос после того как лишился родителей (погибли в гражданской войне в Испании) попадает в приют, которым руководит доктор Касарес и директриса Кармен (Мариса Передес). В приюте живёт и бывший его воспитанник Хасинто с невестой и призрак умершего мальчика по имени Санти... Удивительно, как гражданская война в Испании вдруг застолбила за собой не только социально-политическое, но и мистическое противостояние - помнится, немного в другом ключе, но в чем-то схожем была снята затем Печальная баллада для трубы, не говоря уже о самом Дель Торо, выдавшем шедевр 'Лабиринт Фавна'. Он-то считает Хребет дьявола своим лучшим фильмом. Можно было бы и не согласиться, но именно здесь наметились основные темы режиссера - становившаяся вновь модной тема призраков (потусторонних), с которыми можно если не дружить, то соседствовать и договариваться и тема фашизма, подавляющая инаковое и просто человеческое, сводившая человека к власти, силе и прочим инстинктам. Так что навроде датской Догмы, Дель Торо создал свой киноманифест. Наконец, его герои - это дети, ещё сохранившие своё доброе и смелое сердце. Может, Хребет дьявола о чём-то, погибшем именно тогда - в 30-е.

Обычные дети войны

Как кажется, сформировалось мнение, что замечательный режиссер Гильермо дель Торо снимает либо страшные сказки о детях, оказавшихся во власти злых сил (неважно, воплощают ли их призраки или чудовища из классических мифов), либо не всегда удачное фэнтези с добавлением политики и штампов из общественной жизни (примером может послужить последний фильм мастера 'Форма воды', в котором главной темой была дискриминация по половому и расовому признаку). Известность дель Торо получил, конечно, задолго до набившей оскомину, расхваленной западной критикой 'Формы воды'. Главной его профессиональной удачей до сих пор принято считать т.н. 'испанскую трилогию' (которая, к сожалению, по-прежнему не трилогия), посвященную событиям 1936-1944 гг. Второй фильм трилогии знают, как кажется, все: 'Лабиринт фавна' заслужил в свое время несколько 'Оскаров', в т. ч. за лучший фильм на иностранном языке, и шумно прошел по кинотеатрам, вводя в заблуждение родителей, которые отправляли своих детей на милую сказку, а получали страшный реализм с военными событиями и откровенным насилием в кадре. Первый же фильм трилогии, 'Хребет дьявола', к сожалению, известен только поклонникам данного режиссера. События 'Хребта' никак не связаны с историей следующего фильма трилогии, а затрагивают гражданскую войну 1936-1939 гг., предположительно ее середину, когда еще силы интернационала противостояли фашистам в Каталонии. Отец 12-летнего Карлоса ушел сражаться против фашистов, и родственники мальчика отправляют его в приют в какой-то глуши, где временно находятся дети других борцов за испанскую свободу. Приютом заведуют директриса Кармен, образованная и строгая женщина, лишившаяся ноги в какой-то из битв, и ее старый друг, профессор Касарес, тайно влюбленный в нее. Юный Карлос, отзывчивый и вежливый (и очень любопытный, стоит отметить), вызывает у одних местных мальчиков симпатию, а у других - острую неприязнь. Отказывается принимать его, как своего, старший из мальчиков, Хайме. Хайме боятся, поскольку ходят слухи, что он убил другого мальчика, но доказательств тому нет, так как тело этого мальчика так и не было найдено. Детективная линия об убитом Санти и его жестоком убийце, хоть и развивается плавно, не является главной в этом фильме. Как и в 'Лабиринте фавна' (более сложном в плане проблематики), тут на первый план выступают страдания детей, поневоле оказавшихся в эпицентре военных событий. Дети войны, озлобленные или испуганные, не могут спрятаться от реальности, не имеют возможности попросить помощи; они беззащитны, потеряны - но пытаются дать бой, отвечая на взрослую жестокость собственною, не менее изощренной, жестокостью. Ужас и отчаяние, невозможность убежать от жизни и спастись от насилия, неизбежность боли и несправедливость смерти - сильные и мощные темы 'Хребта дьявола'. Как ни жалко показанных на экране детей, фильм не оставляет им иллюзий. Никто из юных героев не избежит своей доли страдания, боли и страха. Отличное начало столь оригинального испанского цикла.

Гильермо дель Торо всегда легко вводит в заблуждение зрителя, оставляя тому богатое послевкусие для размышлений. Это касается, как и жанровой неопределённости, так и смыслового посыла. Вся эта призрачная котовасия, которая придаёт картине мистический колорит, отвлекает зрителя от главного, позволяя тому насладиться атмосферой, режиссёрскими приёмами и другими кинематографическими составляющими, оставляя все эти серьёзные размышления на потом, ну это если у кого возникнет на то желание. В первую очередь голое искусство, а потом уже служение народу. Режиссёр легко удерживает зрителя у экрана, заинтересовывая и даже пугая, весьма несложными приёмами и сюжетными ходами. Но действие психологически настолько накалено, что смотрящий уже просто вынужден дёргаться при каждом резком повороте камеры, хоть как-то выплёскивая накопленный адреналин. И когда уже начинается та самая развязка, где царит насилие, становится легче, а главное понятно. Страх отступает. Ведь насилие и жестокость знакомо нам каждому, хоть и некоторым счастливчикам понаслышке, они уже приелись, воспринимаются как должное. И только после просмотра наступает осознание того, что человеколюбие уже мертво, что балом правит абсолютное насилие. Всегда и всюду. Ведь события картины были все лишь эхом очередной войны... Что касается актёрских работ, то здесь полный порядок. Особенно в этом плане понравились дети, которые, мало того, что были центральными персонажами, так ещё и отвечали за сопереживание зрителя, что у них более чем вышло. Всем желаю приятного просмотра!!!