Дикий робот

Робот против детей

Первый раз посмотрела с восторгом, честно говоря. Смотришь на экран, а там животные, совсем как люди, замученные материнством, бытом и необходимостью выживать. С экрана льются не только сюжет, но эмоции и смыслы. Какие они? Как оказалось, фильм обладает вовлекающим сюжетом, неправдоподобными характерами персонажей, а транслируемые взаимоотношения вызывают горечь и вопросы. В первую очередь фильм рассказывает историю про мать-героиню. Только материнство выступает зачастую как тягостная необходимость, а сами дети – обезличенная обуза. Например, мать-опоссум когда один из семи детеныш спасся от хищника, вздыхая, говорит «как я рада», мимикой и интонацией показывает, что она лжет и совсем не рада на самом деле. Далее мать-опоссум говорит роботу, что «ни у кого нет такой программы» материнства. Хотя в реальности существует такая «программа» в виде инстинктов заботы о потомстве, подкрепленные окситоцином – гормоном любви и привязанности. А в человеческом обществе программа материнства существует и в виде социальных норм. Для галочки, формально, робот по имени Розум помогает гусенку сделать первые шаги, а после начинает пугаться и избегать его. Ситуацию, то есть гусенка, спасает та самая опоссум, которая выдает Розум «задание» заботиться о нем. И делится откровением, что «все не так плохо. Бывает хуже». Как будто отрицая тот факт, что живые и здоровые дети уже повод радоваться. Розум благодаря ее науке становится матерью не в силу внутренней потребности, а под давлением внешних обстоятельств в виде «задания». Мотив ее заботы – не любовь и привязанность к гусенку, а потребность выполнить чужой приказ. Лис при обучении Розум иронично заявляет, что «детям нужны безопасность, любовь и прочая чушь». И текст, и мимика персонажа снова порицают базовые потребности любого живого существа. Если предположить, что этих чувств нет в жизни персонажей, то понятно их безразличие и раздражение – они не способны на сопереживание и эмоциональную связь, хотя и стремятся к выживанию. Животные учат Розум жизни по расписанию «есть, спать, летать», исключая эмоции, чувства и мысли. Они эгоистично сфокусированы на базовых физических потребностях, но не обращают внимания на моральные ценности и внешний мир, в виде окружающего их леса. Розум после ряда событий поколеблет их привычки, но изначально обитатели леса неправдоподобно показаны бездушными животными, которые как будто без участия заботливого робота не способны на любовь. Авторы мультфильма создали главную героиню почти техническим совершенством, с колоссальной базой знаний. Но технологическое изобретение, Розум, постоянно себе противоречит. После аварии робот начинает упорно искать общения и даже осваивает язык животных. Однако, кроме общения ей совершенно чужды другие проявления социального существа, такие простые, как забота о ближнем, например. Она гонялась за белками, чтобы найти, кому помочь. Но сразу начала избегать птенца, нуждающегося в помощи. Несмотря на базу данных в памяти, она сперва называет гусенка «устройством» и не знает, как о нем заботиться. А когда ей предстоит учить его летать, она вдруг показывает аэродинамические расчеты. Получается, данные о гусях и их потребностях были в базе данных, но она их проигнорировала. Тем не менее, сделав одолжение и снизойдя до материнской заботы, робот неожиданно для себя привязывается к подопечному. И вот, неизвестным органом робот испытывает неизвестные алгоритмы, которые внешне похожи на проявления любви. Именно ей предстоит стать самым человечным и сильным персонажем, способным заботиться не только о гусенке, а обо всех окружающих ее животных. В «Диком роботе» с одной стороны, правдоподобно показана пищевая цепочка и взаимоотношения обитателей леса в ролях хищника и жертвы. С другой стороны, неправдоподобно показаны безучастное материнство и ошибочность в оценке добра и зла. Робот не хотела заботиться об утенке, но привязалась и «полюбила». Гуси боялись робота, но вожак проявил уважение и доброжелательность к Розум. И хищный лис становится другом гусенка. Да, конечно, история знает примеры такой необычной дружбы. Но в детском мультфильме правильнее было бы говорить о том, что поможет зрителю построить достоверную картину мира и научит правильному поведению. А с хищной лисой лучше не дружить, она хищник как никак. И получается, что в сознании юного человека исчезает понятие зла, его просто нет. А агрессивные действия начинают восприниматься как начало созидательных поступков в будущем. Опасный лис может быть другом, а любящая мать – отстраненной и холодной. Поведение Розум в первой части фильма – не норма, и успешное воспитание гуся случилось не благодаря ее«материнству», а вопреки. «Дикий робот» воспринимается матерью-героиней. Во-первых, потому что она главный герой фильма и на стороне добра, по умолчанию. Во-вторых, несмотря на опасное пренебрежение к гусенку она со временем начинает добровольно о нем заботиться. На самом деле робот транслирует отношение к материнству, как к тягостной обязанности, навязанной извне случайными обстоятельствами. В фильме детеныши того же опоссума обезличены. Матери не важно, которого из детеныша съели – одним больше, одним меньше, ей все равно. Хотя каждое живое существо является личностью, и с рождения ведет себя по-разному. Их невозможно заменить друг на друга. В этом смысле фильм просто демонстрирует лживую модель, играя на чувствах действительно уставших матерей. Вот только устали они не от материнства как такового, а от информационных, экономических, политических, экологических проблем. Каждый из нас живет благодаря родителям. И крайне странно осуждать или высмеивать их роли, создавая такие мультфильмы, в которых у матери нет материнских чувств, только «статус». Про отцов, кстати, в мультфильме ни слова. Если не обращать внимание на искажение образа матери, то сами персонажи недостаточно проработаны и имеют мало общего как с животными, так и людьми. Они нелогичны, противоречивы, а их добрые поступки случаются только после того, как они сами причинили другому вред. Герои неоднозначны и открыто критикуют добрые чувства и ценности. 1 из 10

«Дикий робот»: философская анимация о жизни, любви и принятии»

На самом деле, друзья, посмотрите мультик «Дикий робот». Он вышел не так давно, и я даже не ожидала, как сильно он меня зацепит. Его снял Крис Сандерс — тот самый, кто делал «Лило и Стича». Это не просто анимация — это настоящее доброе кино. Такой редкий случай, когда ты смотришь и вдруг вспоминаешь, каким было твоё детство. Я смотрела и плакала. Не от грусти, а от того, что в этом мультике есть душа. Вроде простая история — робот Роз попадает на дикий остров, учится жить среди животных, становится приёмной мамой для птенца. Но за этой простотой — столько всего. Мультфильм не толкает морали и не говорит как «правильно». Он просто показывает, как можно меняться. Как быть чужим и всё равно стать своим. Есть один момент — робот, оказавшись на острове, по неосторожности разрушает гнездо и случайно убивает семью гусей. Всё, что остаётся — яйцо. И вот из этой трагедии рождается всё: он выхаживает птенца, они растут вместе. Это своего рода философия. Потому что только из-за этой случайности Яркоклювик выжил. Иногда что-то разрушается, чтобы появилось настоящее. Скажу еще про Финка(лис). Он как будто символ самой природы: не злой, не добрый — просто живёт по своим законам. Но потом он меняется. Не потому что кто-то его перевоспитал, а потому что сам увидел: Роз заботится, птенец растёт, и всё не так однозначно. Он продолжает приходить, наблюдать, просто быть рядом. И в этом, мне кажется, весь смысл: даже то, что сначала пугает, может стать чем-то важным. Это мультик о том, как быть живым. Не в смысле «дышать и ходить», а в смысле замечать, чувствовать, заботиться, терять и продолжать. И ещё — о смерти без пафоса. О том, как всё в природе рождается, умирает, повторяется. И в этой бесконечности есть место для заботы. Не вечной, но искренней. Очень красивая, спокойная анимация — без этого бешеного монтажа и шума, как часто бывает сейчас. Не знаю, что скажут профессиональные критики, но мне кажется, это один из самых честных мультфильмов последних лет. Это почти философская притча о том, как быть чужим в новом мире и научиться любить этот мир по-настоящему. Это кино, которое могут понять и дети, и взрослые — просто на разной глубине. Правда, посмотрите. Уверена — не пожалеете.

Иногда дикий — значит живой

Мы смотрели «Дикого робота» с Ларисой. У нас был тёплый ужин, остывший чай (у неё) и седьмой месяц беременности. Такой вот уютный коктейль для философской анимации про железную коробку с душой. Возможно, если бы мы тогда не были в предвкушении своего маленького космического существа, нас бы разнесло в слюни чуть меньше. Но это и сделало просмотр таким... Настоящим. Прозрачным и хрупким. Как первые движения ребёнка под кожей. Этот мультфильм очень тихая притча. Про робота, упавшего на дикий остров, и про то, как учиться быть живым, если ты сделан из металла. Как и многие современные мультфильмы он вроде детский, но внутри прячется что-то важнее, чем сюжеты про дружбу и принятие. В нём спрашивают: что такое быть человеком, если ты не человек? Как научиться не просто выживать, но заботиться? Роз (это имя робота) не умеет плакать. Но где-то после середины ты начинаешь плакать за неё. За то, как она учится пугаться, слушать и быть нужной. За то, как к ней тянутся звери, потому что чувствуют, что в ней есть... Что-то. И разве это «что-то» не то, ради чего мы хотим жить? Где-то между треском дождя и разговорами с бобром ты вдруг понимаешь: дикие роботы – это мы все. Люди. Человечество. Мы тоже однажды упали на этот мир, не очень понимая, как в нём жить. Нас тоже учили звуки, запахи и прикосновения. Инстинкты. Мы ошибались, замирали, следовали «программам» — выжить, добыть и спрятаться. А потом кто-то один взял за руку другого. Или посмотрел так, как раньше не смотрели. И что-то внутри дрогнуло. Мы начали заботиться. Не только о тех, о ком должны. Но и о тех, к кому привязались. А это, если вдуматься, и есть настоящая эволюция. «Дикий робот» про эту эволюцию. Про то, как научиться быть живым в мире, где всё постоянно ломается, тонет, умирает и уносится ветром. Про то, как важно выбрать мягкость, даже если ты создан из титана. Конечно, в финале здесь любой сдастся. Мы с Ларисой обнимались уже не из нежности, а потому что слишком много всего внутри. Мультфильм ни разу не крикнул, не надавил, не шантажировал чувствами. Он просто напомнил, что человечность – это не прошивка. Это то, что возникает, когда ты вдруг выбираешь заботиться о том, что дорого. 9 из 10 За железную коробку, которая оказалась теплее половины людей. И за идею, что любовь – это не программа, а выбор. Каждый день.

За рамками собственной программы

Почему в современном мире, где расстояние, языковые, культурные и национальные различия перестали быть непреодолимой преградой, люди так упорно продолжают ненавидеть друг друга? Неужели мы так и не научимся взаимоуважению и терпимости? Неужели допотопные инстинкты строить крепости, внушать всему живому страх и бояться самим, так и будут руководить нами, а все те разговоры о сплочённости, так и останутся несбыточными мечтами? Вряд ли при всём желании, я сумею точно ответить на эти вопросы тем не менее надо бы признать, что всё зависит, лишь от наших намерений и тех усердий, которые мы прилагаем каждый день, дабы стать хоть немного лучше и подать окружающим такой пример. Давайте по порядку: Персонажи: ROZZUM-7134 / «Роз», лис Финк и гусёнок Жёлтоклювик: Судно корпорации «Universal Dynamics», перевозящее груз из шести роботов модели ROZZUM из-за шторма терпит крушение у берегов необитаемого острова. Единственным уцелевшим предметом на автономном корабле (я прихожу к такому выводу, потому что, забегая чуть вперёд, в сюжете фигурирует далёкое будущее, где привычная нам цивилизация довольно сильно изменилась. Не буду слишком вдаваться в подробности, но это видно и по техническому прогрессу людей в мультфильме, и по несколько иной географии, и по заброшенным или затонувшим достопримечательностям из нашего мира) оказывается универсальный робот под номером 7134. Он, точнее, она, как и зритель попадает в неизведанное ею ранее место и по ходу повествования получает о нём разные сведения. Перед нами, по сути, два протагониста в одном лице, - собственно, ROZZUM-7134 – устройство, благодаря которому мы можем узнать быт и стремления, показанного здесь человечества, и сама «Роз» со своим характером и убеждениями, что она приобретает постепенно, раз за разом, осознавая и принимая их значимость, как для себя, так и для других. Однако вся её глубина и многогранность не имели бы и доли того веса, что у них есть, если бы не великолепные второстепенные персонажи. Лис Финк – невероятно обаятельный пройдоха, примкнувший к «Роз» и её новоиспечённому «заданию» ради собственной выгоды, но к кульминации, раскрывающийся с неожиданно приятной стороны. Гусёнок Жёлтоклювик, кой в прочем менее талантливом сценарии занимал бы место маскота, созданного с целью умилять и вызывать банальнейшие ассоциации с беспомощной плюшевой игрушкой, тут также является полноценным действующим лицом со своим развитием и цепляющей драмой. Это замечательное трио вдохновляет всех остальных отбросить глупые предрассудки и объединиться ради общего, вполне осязаемого блага (без контекста!), и учитывая весь пройденный ими путь, эта мысль ощущается достойной внимания. Визуальная составляющая. DreamWorks после потрясающего сиквела «Кота в сапогах» (2022), вернувшего нашу веру в именитую студию и вышедших затем двух крайне сомнительных продуктов в виде «Мегамозга против Синдиката рока» (2024) (продолжение, что мы как-нибудь обязательно обсудим!) и «Кунг-фу Панды 4» (2024), вновь радует нас своей работой. Рисовка здесь с этими мягкими мазками и плавными контурами, словно сошедшая с первоклассных концепт-артов и дизайн персонажей, где продумана буквально каждая мелочь (вроде идеи передавать эмоции и мимику «Роз» посредством световых датчиков, расположенных по всему её телу) – это настоящее произведение искусства! Атмосфера: Первый трейлер под ремикс бессмертной «What a Wonderful World!» продвигал ленту, как проект, опирающийся чисто на визуальное повествование, наподобие «Мечты робота» (2023) Пабло Берхер или «Потока» (2024) от Гинтса Зильбалодис, и когда авторы запустили более обширную рекламную кампанию, вышли новые промоматериалы и выяснилось, что в картине всё же будут диалоги, я слегка расстроился, ибо появились опасения, что вместо необычного, атмосферного, немого товарняка, нас ждёт очередной ничем не примечательный мультик с говорящими животными, и к счастью, мои опасения не подтвердились. Да, тут есть диалоги, однако «феномену» говорящих животных дано чёткое логичное объяснение, и их нахождение на экране не только не мешает восприятию, а как раз наоборот, - опять же, взаимодействие «Роз» с ними позволяет проникнуться к ней симпатией. Основной посыл также обретает смысл, потому что герои способны выражать свои чувства и переживания понятным для всех языком. Итог: «Дикий робот» Питера Брауна и Криса Сандерса – история о нашей с Вами действительности, путём грамотных художественных приёмов, доносящая простые истины, кои в будничной суматохе могут быть нами забыты. И даже если кто-то, заглядевшись на стильную анимацию и очаровательных персонажей, пропустит все эти наставления мимо ушей, его трудно будет за это винить. 9 из 10

Мультипликация, как жанр, зачастую присваивает себе такие качества как простота и наивность, а представители приобретают наибольшее признание среди детской аудитории. Основанный на одноимённом романе «Дикий робот» такое мнение подтверждает и отчасти вызывает разочарование по окончании просмотра. Прежде чем вздыхать о том, что в жизни такого, к сожалению не бывает, попробуем присмотреться повнимательнее. Мультфильм Криса Сандерса в необычной и крайне завораживающей визуальной стилистике рассказывает историю робота Роз, волей случая оказавшейся на острове в отдалении от места своего создания и, соответственно, центра управления. Детали мира в картине не раскрываются, но уровень прогресса искусственного интеллекта, ушедшие под воду небоскрёбы и укрытые куполами поля говорят сами за себя. Внимание на этом не заостряется, но следует заметить, какой правильной и важной деталью является исследование вопросов гуманизма в контексте упадка человеческой цивилизации. Оказавшись на острове, Роз первым делом осматривается и вступает во взаимодействие с живыми существами. В данном случае это только дикие животные, что впрочем не мешает Роз узнать их язык и изучить повадки. Это интересно с точки зрения сюжета и подачи, и к тому же важно для понимания всей истории. Роз в начале мультфильма – существо в новой для себя среде, откуда вытекает и её детское поведение. Это просто и понятно, но к тому же очень интересно при рассмотрении главной линии картины – материнства. Материнство для Роз начинается, условно, в момент, когда к ней волей случая привязывается осиротевший утёнок. Тут важно заметить, что произведение с участием искусственного интеллекта практически всегда включает проблематику этого явления (что в наше время особенно актуально), но в данном случае рассуждение в эту область очень быстро пресекает многодетная опоссум. «Никто не запрограммирован на материнство», – заявляет она, и с тех пор животные и робот в наших глазах мгновенно превращаются в метафоричные образы, прекрасно работающие на идею мультфильма. Можно бесконечно перечислять все моменты, очень здорово передающие мельчайшие аспекты воспитания ребёнка. Роз с трудом учится добывать своему утёнку пищу, мама-опоссум (назовём её так) передаёт новой подруге материнскую мудрость и с завидным спокойствием теряет одного из своих чад, робот говорит «меня сделал кто-то» и утёнок повторяет её слова, едва ли осознавая их смысл. Это по большей части комедийные приёмы, но их тонкость и точное попадание в идею мультфильма, не могут не вызывать трепет узнавания. «Она почувствовала себя обязанной и подавленной», – честно выдаёт Роз, рассказывая утёнку отсылающую к реальности сказку. «Очень счастливой», – поправляет её внезапный помощник в воспитании, лис Финк. Этот обаятельный хищник приковывает к себе внимание и очень напоминает мудрого Лиса из всем известной истории и сразу же намекает, чем именно этот мультфильм является. Уход от невероятно трогательной притчи о материнстве может показаться немного разочаровывающим, если мы говорим о «взрослом» серьёзном мультфильме, несущем в себе больше, чем простейший посыл о самых базовых ценностях. Но почему так завораживают моменты, когда Роз строит своими руками трамплин, учит повзрослевшего Желтоклювика летать и сама при этом едва не разбивается? Так узнаваемо её волнение по поводу перелёта уток, её слова «пусть будет независимым ближе к дому» и очень понятная перепалка между ею и Желтоклювиком, когда оба говорят глупости и так же оба ничего не хотят слышать. Это тоже понятно и просто, но вот объединение всех зверей в одном доме и всепобеждающая сила любви в груди робота уже не кажется приятной и узнаваемой закономерностью. По мере приближения к очень приторной и наивной концовке теряется и человечность, вместе с доверием к истории. Ложь – это всегда неприятно, а талантливое кино должно обманывать чуть более изобретательно, не так ли? Тут стоит вспомнить, какому жанру свойственна выраженная мораль и волшебное разрешение конфликтов. «Сказки – родственники лжи», – проговаривает сам мультфильм ещё в начале, и это обязано снять все претензии. Каким бы трогательно-правдоподобным не казался «Дикий робот» он в своей сути является сказкой, несущей пусть и наивную, но очень необходимую мораль. Искусство в общем и целом призвано отрывать человека от реальности, и с этой задачей мультфильм всё-таки справляется. Если концовка кажется слишком неправдоподобной и простой, прислушайтесь к словам говорящего. Лис в этот момент рассказывает сказку. Так, «Дикий робот» заигрывает с важнейшими составляющими истории каждого зрителя, в красочной и очень эмоциональной манере показывает самые тонкие и узнаваемые моменты жизни, и позволяет прожить красивую, но утопичную развязку, которой хотелось бы заканчивать любую из миллионов подобных историй.

Анимационный фильм 'Дикий робот' 2024 года в первую очередь взворвал мне голову своей многослойностью и глубиной. Он поднимает такие вопросы, как 'Способна ли доброта помочь выжить?', 'Можно ли стать родным не родному существу (человеку)?', 'Материнство и способность переписать программу (измениться) под влиянием обстоятельств ради своего ребенка'. В то время, как та же Головоломка-2, ставшая самым кассовым мультфильмом, отвечает всего лишь на один единственный вопрос ('Как победить тревожность'). Отдельного внимания заслуживает процесс создания мультфильма - большая его часть нарисована вручную, естественным путем, а некоторая часть создана компьютером механически, это является прямой отсылкой к сюжету, а именно к 'симбиозу' робота с дикой природой. При просмотре мультфильма каждые 20 минут я думал 'ну не может уже быть лучше' и каждые 20 минут я понимал, что ошибался. Это очень трогательная, чувственная и добрая картина о противоречиях, принятии, дружбе, любви и ответственности. Иностранные критики поголовно говорят об изменениях в голосах актеров озвучки, особенно Лупиты Нионго, 'Её голос становится все более человеческим в процессе развития персонажа' - Vulture - крайне интересный тезис, который я однозначно хочу проверить, посмотрев мультфильм еще раз на языке оригинала. Данную картину я точно поставлю в один ряд с самыми любимыми своими мультфильмами ('Вверх', 'Тайна Коко', 'Валли' и многие другие). Отдельно хочется выделить самостоятельность этого анимационного фильма в мире сиквелов, уже давно основную кассу забирают продолжения более-менее успешных первых частей ('Гадкий Я', 'Головоломка', 'Человек паук' и тд), тут же мультфильм украл сердца зрителей без какой-либо подготовки. Тем, кто еще не смотрел данный мультфильм, я рекомендую как можно скорее это исправить! ВАЖНО! Девочки, запаситесь платками, мальчики, темными очками?