Иван К.'Они должны быть пустыми' (c) Скарлетт
Полнометражное аниме 'Стимбой' - это однозначно единичный проект, подобные которому выходят раз в пару десятков лет. Огромные затраты на производство, немыслимые мощности, применяемые на создании картины в виде человека-часов, масштабная рекламная кампания и различность изданий самого фильма. Не удивительно в контексте ранее перечисленного говорить о наивысшем качестве продукта в плане его изображения, плавности движений герой, живости окружающего их мира, динамики первого, второго и третьего планов. Если этого нет, то те двадцать миллионов долларов, беспрецедентная для своего времени сумма в рамках японской анимации, были потрачены зря. Но они не были потрачены зря в рамках упомянутых особенностей картины.
Всё же уточню: в изобразительном плане 'Стимбой' великолепен. Это ода стилистике стимпанка, апофеоз идеи общества, свою промышленность полностью сконцентрировавшего на идее парового двигателя, решив в архитектурном плане также не уходить дальше викторианской эпохи. Циклопические здания ортодоксального стиля завораживают, столь же огромные диковинные механизмы поражают взор и сознание своей проработанностью - не просто так в подарочном наборе японской версии фильма имелся 166-ти страничный буклет с дизайном персонажей и механизмов, вместе с их объяснением. Ввиду этих факторов для особенно ревностного почитателя жанра данное аниме уже может послужить визуальным панегириком величайшей любви, который будешь пересматривать только из-за его изобразительного наполнения.
Однако ведь фильмы не строятся сугубо на стилистических нормах. Должна присутствовать идея, смысл истории, а следовательно - история. Здесь это, кончено же, имеется, не будь, в конце концов, постановщиком ленты автор 'Акиры' Кацухиро Отомо. Однако коль идея прекрасна в своём смысловом насыщении, то раскрытие её - слабая сторона фильма.
Тут дело вот в чем. Начиная с побуждающего происшествия, которое по классике происходит в первые 20-ть минут фильма, 'Стимбой' развивается крайне стремительно, наполняя путь героя столь высокими барьерами угроз, которые герою надо преодолеть, что в кресло вжимаешься просто с немыслимой силой. А следует учесть, что авторы и героя четко обозначили, и характер описали неплохо, почему сопереживание имеет место быть и притом основательное. И вот так и движется фильм на постоянных перипетиях, всё больше повышая градус драмы и риска, повышая ставки, так сказать, пока не добирается до ставки 'ценою в жизнь'. И тут уже происходит катарсис, герой выживает и спасается... Однако основной сюжет, связанный с главным макгаффином фильма, не закончен - ещё около трети. И фильм начинает стагнацию. Авторам следовало вновь повысить ставку, уже воздействовав эмоциональный аспект, через призму отношения героя к своим самым родным людям показать развитие их отношений. В таком контексте даже со столь спешно обрисованными персонажами, родными главного героя, это вышло бы интересно. Однако главное действующее лицо авторы отодвигают на второй план, не включая его рвения от одной стороны второго по важности конфликта в фильме, ко второй, в спор этих самых сторон, почему он заставляет невольно скучать. Подобное происходит и с главенствующей моралью, ибо она остается неизменной, но её носители невзначай переступают черту, очерченную условностями этой морали. Притом делают они это так, будто совершенно не замечают данной детали. Хотя возможно, что этого-то не заметили и сами авторы, что вновь грустно, ибо столь чистая идея могла быть в конечном итоге выношена одним единственным несломленным героем, светочем в разверзавшемся хаосе. А оказалась она лишь далекой целью на задворках всеобщих грез. Грез, которые в первую очередь управляют глобальным конфликтом фильма, который является динамическим действом на фоне основным событий. То есть - третий по важности конфликт. И он также завершается сумбурно и невнятно: выводы, сделанные сторонами, не совсем понятны, а символизм разваливающейся паровой крепости не шибко ясен ввиду размытости целей сторон. Пример удачного воплощения подобной идеи, - разрушения грандиозного физического объекта как показатель разрушения идеологии-антагониста и всего ненавистного устоя насущных дел, - можно увидеть в полнометражном аниме 'Метрополис' 2001-го года. Там это облагорожено более четкими смыслами, более явственными стремлениями двух сторон. Притом сторон каждого из конфликтов, которых там также несколько и которые не уступают по масштабам тем, которые продемонстрировал Отомо.
И какой же можно подвести итог? Простой: аниме великолепно с визуальной точки зрения, но имеет некоторые проблемы в сценарии.
Эти проблемы можно свести на счет того, что студией планировалась также и вторая часть, в которой явно ожидали развития итоговые идеи этой ленты, пояснения рудиментарных отношений между героями, которые были обозначены штришками невнятно, но ясно по своей сути, а после отодвинуты на второй план ради иных идентичных по сути отношений (“а что тогда с первым случаем?” - лирическое отступление). Но уже как 13-ть лет сиквела не видно, а вопросы остаются, что жаль.
Однако, знаете, эта рецензия - продукт чисто субъективного мышления и основываясь на своих же предпочтениях я всё-таки скажу, что этот полнометражный фильм, лично для меня, является бесспорно не зря потраченным временем. Первые две трети - ураган эмоций и чувств, к которому я явно ещё вернусь. Весь фильм - феерия прекрасных видов, обрамленных в рамки столь горячо любимого мною стиля стимпанк. Главная идея - вовсе личная жизненная философия. Потому, опять же лично от себя, я не смогу сказать, что не остался доволен после ознакомления с данной лентой, в которой пусть и много ошибок структуризации и повествования, но такового 'фана' в субъективном спектре она дает куда больше.
P.S. Спасибо за внимание.
