Фейерверк

Жизнь состоит из цветов и огня

Название фильма «Фейерверк» (Hana-bi) в переводе с японского состоит из двух иероглифов: «hana» — «цветы» и «bi» — «огонь». Фильм повествует о двойственности человеческого бытия. В картине это отражается в жизненном пути главного героя — бывшего полицейского Ниси. Пережив в своей жизни много тяжёлого, главный герой бросается во все тяжкие, совершая ужасные поступки ради друзей и жены, страдающей от рака. Казалось бы, сюжет не самый оригинальный, но фильм получился по-японски красивым. Отдельно стоит отметить монтаж: историю прошлого Ниси мы узнаём из флешбеков, поданных не в хронологическом порядке, и чтобы понять сюжет, нужно распутать этот клубок. Монтаж также работает на смысловую составляющую: кадры с цветами, деревьями и фейерверком, растворяясь, переходят в картины бывшего напарника Ниси (кстати, все они принадлежат Китано — да-да, он ещё и художник). Но и негативные моменты жизни тоже превращаются в художественные образы. Режиссёр намеренно делает последней склейкой выстрел из пистолета, переходящий во всплеск красок. Так Китано рассуждает о природе искусства: в творчестве отражаются не только прекрасные, но и самые тёмные стороны жизни. Этим он описывает свой стиль — сочетание прекрасного, смешного и жестокого. Режиссёр чередует красивые пейзажи, юмористические сцены и кровавые эпизоды. В фильме есть отсылки к предыдущим работам Китано: например, сцена с бейсболистами отсылает к «Точке кипения», причём герой там тот же. При первом просмотре этот фильм не вызвал у меня такого восхищения, как сейчас, но теперь я считаю его лучшим у Китано и одним из лучших в мировом кино. Простая мысль, но как поэтично она подана! А концовка — отдельный восторг!

Кинопоэзия Китано

В словах к таким картинам всегда многое теряется, не находится нужных. Мужская лирика, брутальная романтика... какие-то несуразные словосочетания лезут в голову. История двух отставных детективов. Один, помогая другу оказался в инвалидном кресле, получив пулю. Другой, после того как разрядил весь барабан в стрелявшего, остался с долгами перед якудза и умирающей от рака женой на руках. Первый, чтобы не сойти с ума от безделья, решил стать художником. 'Первым делом куплю берет' (фраза вызывает гомерический хохот). Второй рассчитаться со всеми долгами и провести время с женой (до того как-то всё было недосуг). Перед зрителем настоящая кинопоэзия. Слово hanabi («фейерверк» в переводе с японского) состоит из двух иероглифов: hana - «цветы», символ жизни и любви, и bi - «огонь», символ жестокости и насильственной смерти. Это совершенно поэтический образ цельного мужчины. Жестокого и бескомпромиссного и одновременно верного, преданного, необычайно чуткого и даже нежного (без тени соплей). То как Китано миксует криминальную жесть с кровью и трупами с трогательной до слёз мелодрамой, перемежая этот дуализм абсолютно комичными эпизодами вызывает восхищение. Под стать ему и женщина, в блестящем исполнении Каёко Кисимото. Автору и актёрам практически без слов и без единого мелодраматического клише удалось показать любовь и полную гармонию между мужчиной и женщиной. Поэтому центральной фразой являются слова жены: Спасибо тебе... за всё. Очень японское кино, наполненное образами и символизмом. И одновременно предельно понятное европейцу. Огромную роль здесь играет музыка Дзё Хисаси, создающая совершенно неповторимую атмосферу. Коллекционная картина. С каждым просмотром кажется становится даже лучше.

Олдскульные рецензии Zombiona!

Фейерверк Перед нами седьмой фильм культового японского режиссера Такеши Китано. В этом фильме он играет полицейского Ниши, который однажды вместе с напарниками вступает в перестрелку с преступником. Один напарник умирает, один ранен, а еще один садится в инвалидное кресло. Сам Ниши остается целым, но у него есть жена, которая скоро должна умереть. Он крадет деньги из банка и отправляется в последнее путешествие со своей женой… Я хотел бы сразу сказать, что это далеко не самый любимый мой фильм у старика Китано, потому что я больше всего люблю его картины – “Сонатина”, “Сцены у моря” и “Такешиз”. Но фильм “Фейерверк” произвел фурор в свое время, потому что зрители никогда еще не видели таких отрешенных драм. В этом фильме все очень плохо с самого начала и поэтому когда фильм приближается к концу, становится невыносимо грустно. Этим фильмом Китано заглаживал свои ошибки перед критиками, после того как он снял свой самый плохой фильм “Снял кого-нибудь” и потом после съемок в пьяном угаре влетел в стену на мотоцикле. Поэтому фильм “Фейерверк” стал очень личным для Такеши. В этом фильме даже будут его рисунки, которые он рисовал после аварии. Кстати в этом фильме один герой будет рисовать, и тем самым он будет поддерживать связь между собой и героем Китано. Он, можно сказать, показывает через свои рисунки его жизненный путь. В этом фильме опять Китано обратился к своей любимой теме, а именно к якудза. Хотя я честно сомневаюсь, что это его самая любимая тема в кинематографе. Да и в этом фильме якудза отходит на второй план, когда герой Китано начинает ухаживать за своей женой. Эти ухаживания нужно видеть своими собственными глазами. Вроде фильм грустный, а смешные моменты тут будут. Просто Китано постоянно играет в своих фильмах в разные игры. А в этом фильме практически все его игры проваливаются, вспоминайте, как он не мог зажечь фейерверк или как потом у него порвался воздушный змей. Для многих это пустяки, а для меня это знак, что фильм закончится очень печально. Как мне кажется, режиссера Такеши Китано должны знать обязательно все люди, которые интересуются великим кинематографом. Такеши Китано – это живая легенда кинематографа и поэтому я рекомендую познакомиться всем с данным фильмом. Перед нами очень сильный фильм, в котором очень редко говорят, потому что слова тут не нужны, как и во всех шедеврах Китано.

Красота и Смерть

Два вечных и неоднозначных понятия. Контраст между ними удалось передать великому Такеши Китано в своей картине «Фейерверк». Жизнь молчаливого полицейского Ниши и его коллег, а затем трагедия, изменившая их жизни заявлены максимально просто и честно. Последствия трагедии — то, что зрителю предстоит пережить вместе с этими людьми (не получается сказать персонажами). Более не вдаваясь в подробности сюжета, вернусь к тому с чего начал: Красота в этом фильме обретает самые разные формы, и не всегда материальные. Я же остановлюсь на самых простых примерах: картины и цветы. Яркая, по-детски наивная живопись вылезает на экран в буквальном смысле этого слова в самом начале фильма. Далее, в жизни людей живопись приходит сама, иногда как фон. Иногда как единственный оставшийся в жизни смысл. Так друг детства Ниши, Хорибе, после трагедии остается один на один с набором для рисования и беретом — живопись его все. Фоном же служат, призванные поднимать моральный дух больных, милые картины, висящие в коридоре больницы, куда Ниши приходи проведать свою больную жену. Внезапно, зрителю может явиться разноцветный дракон, висящий на стене в узком баре, и на визуальном уровне задающий тон сцене еще до ее начала. Красок в японские мегаполисы и загородные пейзажи, добавляют цветы, часто, молчаливые свидетели происходящего. Обычно, розы или гибискусы. Всегда на фоне, но всегда заставляющие обратить на себя внимание. Букет завядших, полевых цветов, которые жена Ниши пытается оживить водой — тщетная попытка спасти прекрасное, которая не находит отклика у обывателя, ставшего свидетелем этого. Момент, когда цветы и картины соединяются единое целое, заслуживает отдельно благодарности для Китано, как автора этих полотен. Жестокость, насилие и их апофеоз — смерть, прекрасно существуют по соседству с красотой. Смерть — вечный спутник Ниши, окружающий его со всех сторон, но никак не приближающийся к нему самому. В этом заключается его сила, и одновременно, трагедия. Жизнь жены и дочери Ниши не зависит об обстоятельств трагедии или чего-либо еще. Смерть уже выбрала их. Наделенному «жанровыми» способностями Ниши, ничего не стоит разобраться с ростовщиками, якудзой или ограбить банк без единого слова и выстрела. Для чего это все? Помочь тем, кому еще суждено жить, но о которых уже некому позаботиться. Смерть подобна тьме, которая неизбежно наступает после взрыва фейерверка. Человек бессилен перед ней. Все что он может — наслаждаться красотой взрыва в моменте. Последнее путешествие супружеской пары по Японии, наполненное одновременно трогательными и смешными моментами и есть «Фейерверк» жизни. В конце, я хочу поблагодарить Такеши Китано, так же, как жена Ниши благодарит своего мужа в конце их путешествия. Поблагодарить за все. Но отдельно за то, что он напоминает нам о том, что кино бывает таким — бесконечно красивым и бесконечно задающим вопросы.

Один из лучших фильмов Китано. Это всё та же криминальная драма связанная с якудза, традиционно для творчества режиссёра и всё в той же медитативно-меланхоличной манере, с неким фаталичным мироощущением, но криминальный мир тут выглядит скорее фоном к социальной составляющей. Эклектика из психологической и семейной трагидрамы. Герой Китано (он все так же традиционно играет главную роль) всё такой же жестокий и жёсткий человек, но тут ярко открывается его внутренний мир и через это показывается важность отношений между людьми. При этом не делается каких-то нравоучительных толкований, заставляющих зрителя принимать решения. Просто говорится о том, что даже если человек избрал путь война, ничто не мешает ему быть добрым и участливым к тем, кто этого заслуживает. Эта доброта во вселенной Китано вряд ли сделает человека счастливым (счастье слишком мимолётно и ненадёжно, что бы за него держаться), но по крайней мере поможет справиться с какими-то внутренними разногласиями и оставит ту человечность, которая не даст превратиться в животное. А по мнению Китано, похоже что это главное отличие того, кого можно убивать, а о ком надо заботиться. Всё же философия Такеши довольно жестокая. Ещё в фильме есть много картин самого Такеши, которые по сюжету принадлежат пострадавшему в перестрелке коллеге главного героя. Эти картины создают некий сюрреалистичный переход между эпизодома, при этом периодически посылая какие-то атмосферные знаки и создавая как бы параллельную, тут уже жизнеутверждающую линию, о том что творчество это сублимация не только для условно здоровых людей, но и возможность заполнить пустоту душевных ран. Картины сами по себе очень интересные и необычные и эти вставки создают уникальное ощущение. Сюжет у фильма, в общем-то всё так же довольно простой, хотя и поизощреннее в деталях и более насыщенный, чем у предыдущего якудзосплотейшена режиссёра. Тут уже меньше чёткости и больше отсылочного материала, и интуитивного восприятия в деталях. Главный герой - бывший полицейский, который терпит череду трагичных жизненных ударов, но при этом пытается помочь близким ему людям. В итоге попадает в зависимость от якудза и становится преступником в глазах закона. Он (без отчаяния!) пытается помочь жене погибшего коллеги, пострадавшему в перестрелке полицейскому и смертельно больной собственной жене. При этом, как бы ломая статичный ход событий для других, он находит самое кардинальное решение для себя. Очень грустный и при этом вдохновляющий фильм. Важный элемент атмосферы - красивая музыка Дзё Хисаиси. Золотой лев в 1997.

Когда форма важнее сути

Ламповая атмосфера Японии 90-х, шум автомобилей, ветра и прибоя, молчаливые люди, то ли сдержанные, то ли недалёкие, живописные картины и потрясающий саундтрек в стиле эпичной драмы с элементами экшна создают картину до безумия притягательную. Ощущается фильм двойственно. С одной стороны кажется, что Такеши Китано — азиатский Квентин Тарантино, с другой, чётко понятно, что подобного кино я никогда не смотрел, ни у западных, ни у восточных режиссёров. Но фильм, всё же, до мозга и костей Японский. Японцы очень трепетны к деталям и «Фейерверк» прекрасен именно этими деталями — запчасти на свалке, барашки на волнах, шрам на щеке, гул дороги и шум ветра, штрихи картин, вроде бы примитивные, но притягательные; всё это, в сочетании с зернистостью плёнки и оркестровой музыкой создаёт нуарную атмосферу детектива, не давая оторваться. Важно обращать на эти детали внимание, проникнуться и тогда свершится магия с восприятием. «Фейерверк» — первый фильм режиссёра Такеши Китано, который я посмотрел. Впечатления от подачи запредельные, но от содержания не восторге. Иногда создаётся ощущение, что главный герой психопат, которому нет дела до чужих страданий, а о его собственных страданиях, касательно потери напарников на службе и тяжёлой болезни жены, понятно довольно эфемерно. Здесь не прослеживается духовного роста героя или преодоления трудностей, он как будто просто делает то, что должен и не может (даже не пытается) рефлексировать по этому поводу. Вердикт: картина сугубо художественная. Восторг от увиденного и услышанного гарантирован, но моральной составляющей не достаёт. Это не плохо, но и не типично для кино с таким большим размахом.