Гори, гори, моя звезда

Сделки с совестью и компромиссы или их отсутствие на фоне театрала и настенной живописи

Больше ста лет назад наша история развивается, а снята более 50 лет назад. И вот я сижу и смотрю её в конце первой четверти века нынешнего. За окном оранжевая осень, а на экране представление. Время гражданской войны было... весёлым, если верить кинопрому прошлого. Всё время играет откуда-то музыка, звонкие голоса звенят в ушах, иногда и стреляет в ухе оружие чьё-то. Люди то мирно живут, то разбегаются от нашествия скачущих воинов, радуются и ходят с каменными лицами иногда. У нас есть главный герой с лошадью и повозкой. Он устраивает в разъездах представления. И вот ему девушка повстречалась, что говорит, что лошадь не его... И дальше труппа разрастается красильщиком плодов дерева, а противостоит им местный киномэн. И разрывает театр ещё белое и красное движения. Занятно, как быстро искусство адаптируется под веяния времени, развивая свой репертуар. Да, все деятели искусства вынуждены адаптироваться. Рецензии - это тоже искусство. Мы тоже адаптируемся под кино. Под каждое кино про каждое время и разных людей. Наши люди искусства от мира живописи, театра и кино в этом х/ф тоже находят подход ко всем. Или так только кажется? Забавно, как сегодня кино западное порой адаптируется под нашу вкусы с иной озвучкой и вырезанными сценами. В нашем фильме тоже есть кино, которое постоянно адаптируется благодаря всё новой озвучке киномэна. Искусство адаптации. Как вам кажется, наше кино адаптировалось к времени нашему, нынешнему? В чём его актуальность сегодня? В чём она будет заключаться лет через сто? Ведь человека можно убить, он может просто сам умереть, а искусство вечно, по крайней мере до скончания времён... от начала до конца времени этого.

Молодой театральный режиссер (Табаков), одержимый революционными идеями, приезжает в местечко, чтобы ставить там Шекспира. К нему все относятся покровительственно, и красные, и белые и зеленые. И он сам везде приходится к месту, не смотря на политические убеждения. По сути режиссер обычный человек – любит женщин, выпить, и боится, когда страшно. Ему немножко стыдно за свое малодушие, но себя он легко извиняет, оправдываясь тем, что все это сырье для искусства. Кино очень похоже на большинство революционных фильмов тех лет. Наивный сюжет, плохие декорации, экзальтированные красные, красивые и интеллигентные белые. Буффонада. Капустник, для получения средств на который заявлена революционная повестка

Вот тебе чувства, в них и причина любого искусства (с)

Моя любимая рубрика - малоизвестные, но очень классные советские фильмы. Сначала немного статистики, о том, насколько фильм сейчас не популярен. На Кинопоиске у него 7 800 оценок, для сравнения у «Бриллиантовой руки» больше в 100 раз - 764 000, у «Девчат» 650 000, а у «Афони» 263 000. То есть, «Гори, гори, моя звезда», это, можно сказать, советский андеграунд. И это очень странно, учитывая что в режиссерском кресле Александр Митта, а в ролях целое созвездие актеров тех лет. Картина рассказывает о режиссере по имени Владимир Искремас (псевдоним означает «искусство революционным массам»), который вопреки ужасам гражданской войны, старается создать свой театр в провинциальном городке и нести искусство в народ. В городе идёт постоянное сражение между белыми, красными, зелеными, власть меняется почти ежедневно, но у главного героя своё сражение, которое для него гораздо более значимо. Так как у фильма небольшой хронометраж и сильнейший актерский состав, то у него очень высокая «плотность», и тут просто нет проходных сцен, а некоторые из них - гениальны. Я не так много видел молодого Табакова, но тут он просто невероятен. Мне особенно запал в душу спор во время редкого застолья. Искрящийся от энтузиазма главный герой, не произносящий ни слова художник Фёдор (Олег Ефремов) и душевный амбассадор синематографа Пашка (Евгений Леонов) рассуждают о высоком и мечтают о светлом будущем, пока за окном идёт кровопролитие. «Гори, гори, моя звезда» - это очень тонкая, глубокая и пронзительная трагикомедия о вечности и незыблемости искусства в любые времена. Потрясающее кино, которое не было оценено по достоинству. 8,5 из 10

Художника обидеть может каждый...

Искусство и революция, искусство и война, искусство и идеология, искусство и конформизм... как хотите. Эту тему довольно серьёзно проработал классик венгерского кино Иштван Сабо в ряде своих работ, на примере исследования реальных биографий. Митта же избирает жанр трагикомедии, рассказывает трагедию комедийным языком. 20-й год (сто лет назад, естественно) в город, в котором красных сменяют белые, а белых зелёные и творится полная свадьба в малиновке, въезжает, подобно Джонни на Дикий Запад, некий экстравагантный персонаж, с горящими глазами и желанием изменить мир посредством театра. Если смешать упомянутую 'Свадьбу в Малиновке' с 'В огне брода нет' Панфилова, добавить щепотку михалковского 'Свой среди чужих...' получим некоторое представление о фильме. Декорации здесь отдельная тема, это просто нечто. В принципе, достаточно сказать пару слов о персонажах и довольно. Три представителя искусства: немой (или 'немой') художник, расписавший свою мазаную хату, засохшие деревья и всё, что мыслимо и немыслимо, с грустной улыбкой взирающий на окружающий мир (Олег Ефремов). Простоватый, но ушлый киношник-конформист, единственная немая 'Драма на море' которого, в разных вариантах авторской озвучки, играет всеми идеологическими оттенками, в зависимости от власти в городе на момент сеанса (Евгений Леонов). И эксцентрично-фанатичный театрал, тот самый, недавно въехавший Искремас (псевдоним-аббревиатура: Искусство - революционным массам) в невероятном исполнении бесстыдно молодого Олега Табакова (на мой взгляд, одна из лучших ролей). Помимо блистательного трио любимцев муз нельзя не упомянуть дивчину Крысю, с её первозданной натуральностью, дикарской естественностью и девственной чистотой, в исполнении Елены Прокловой. Из которой пылкий Искремас тщетно пытается слепить Жанну Д`Арк. О комиссарах-Куравлёвых, барышнях лёгкого поведения-Мордюковых и прочих эпизодических Филиппенках и Прохоровщиковых не станет и времени говорить. Что сказать, сценарий и актёрская плеяда тешат ухо и глаз, насладитесь! 9 из 10

Почему, когда смотришь советское кино, люди, которые играют, кажутся более искренними? Ты им веришь, сопереживаешь, волнуешься. И «Гори, гори моя звезда» не является исключением. Табаков, Ефремов, Леонов и Проклова - каждый из них внёс в своего персонажа столько эмоций, столько души, что современным актерам до них еще расти и расти. Сюжет картины незамысловат. Театральный режиссер приезжает в небольшой городок, где собирается нести революционное искусство в массы. Однако, сам того не подозревая, он уже играет свою собственную трагедию с прологом, завязкой, развитием действия, кульминацией, развязкой и эпилогом. В этом мире, раздираемым гражданской войной, главный герой с необычным псевдонимом Искремас пытается доказать людям, что тяга к настоящему искусству это явление, которое живет внутри каждого человека и вне зависимости что происходит во вне, вне зависимости какие страхи и переживания таятся внутри них, эта тяга может сыграть, своего рода, катарсис, который их освободит. Искремас видит, что народ, утомленный постоянными грабежами и бедствиями, нуждается в этом освобождении. Он видит, что даже в таком захолустье существуют люди, которые хотят создавать, даже если их не понимают и недооценивают. И неважно, какие невзгоды и испытания будут прописаны в его собственном жизненном сценарии, он выдержит их ради достижения собственной цели. 8 из 10

О настоящем искусстве

Однажды великий писатель Гофман поделил человечество на «истинных музыкантов» и «вовсе не музыкантов». Эту формулу можно применить к фильму Александра Митты «Гори, гори, моя звезда». Главный герой – Искремас («искусство — революционным массам»), которого блестяще сыграл Олег Табаков, альтруист и энтузиаст, тонко чувствующий прекрасное. Его мечта – поставить гениальный спектакль. Но у него нет ни профессиональной актерской труппы, ни нормального театра, где можно реализовать главное дело жизни. Режиссерский путь Искремаса начинается с маленького провинциального городка, в котором чуть ли не каждый день меняется власть: бразды правления переходят от красных к белым, от белых к зеленым. Главной надеждой театрала-романтика становится Крыся (Елена Проклова), девушка, которая репетирует с ним роль Жанны д’Арк. Все символично: Орлеанская Дева сражалась за идеи и расплатилась своей жизнью, неопытный и страстный режиссер хочет призвать местное население не бояться следовать своим идеалам, быть сильными и смелыми. Тема искусства представлена в фильме не только образом режиссера-самоучки, но и двумя абсолютно противоположными героями: киношник Пашка (Евгений Леонов) и художник Федор (Олег Ефремов). В мире всегда есть место для прекрасного и уродливого, искусного и искусственного. Пашка совершенно ничего не понимает в искусстве, но при этом хороший человек, он озвучивает фильмы согласно времени, его закадровые реплики зависят от того, кто сейчас властвует в городе. Федор – ничем не примечательный на вид человек. Дом его – храм, в котором живет настоящее искусство. Герой Олега Ефремова немногословен, он находит самовыражение при помощи кисти и красок. Кадры с картинами неизвестного провинциального художника сняты очень поэтично. Богатый внутренний мир Федора отражен на полотнах и стенах его дома. Пусть он и вдохновлен красногвардейскими идеями, но художник никого не убивает в реальности. Название фильма отсылает к знаменитому романсу, который звучит во время задушевной пирушки киношника, художника и режиссера. В контексте киноленты под звездой понимается мечта, связанная со служением искусству. Вести за собой людей, видеть в их глазах осознанность и сопричастность с прекрасным, – удел таких, как Искремас. Даже необразованная Крыся поняла, чего хочет от нее сумасбродный режиссер в финальном монологе Орлеанской Девы. Каждый воспринимает искусство по-своему: эмоциональный Искремас – живет театром, скромный Федор – картинами, а Пашка – показом и пошлым озвучиванием фильмов. «Гори, гори, моя звезда» – удивительная многожанровая кинолента, сочетающая в себе комедию и трагедию. Во время просмотра фильма Митты хочется хохотать, а уже через пару минут – плакать (и так постоянно). После финальных титров становится очевидно, что эта история об искусстве – незаслуженно забытый шедевр отечественного кинематографа, в котором снялись самые именитые и талантливые советские актеры. 10 из 10