Таланту нужно помогать, бездарности пробьются сами

'Приходите завтра', 1962 - 63 год, реж. Е. Ташков. Пересматривала этот фильм много раз, и в черно-белом варианте, и в цветном. История стара, как мир. Бесхитростная и наивная девушка из глубинки (Сибирь) Бурлакова Фрося приезжает 'покорять Москву', или, как она сама выражается, 'выступать'. Не имея родных или близких знакомых останавливается у скульптора Николая Васильевича, который когда-то учился в школе Запорожья, где работал их единственный общий знакомый завхоз, переехавший позднее в Сибирь. Вступительные экзамены уже прошли, но благодаря таланту настойчивая девушка добивается зачисления в Гнесинку к самому профессору Соколову. Своей неподдельной искренностью и непосредственностью Фрося заставляет задуматься Николая Васильевича, что он давно погряз в суете, лжи и искусственности, произошло так называемое 'творческое выгорание', кризис, и в жизни что-то необходимо срочно менять. В результате скульптор разрушает все свои творения, оставляя нетронутой лишь одну, потому что она 'действительно была сделана для людей' еще на третьем курсе. В фильме нет как таковой любовной линии. Молодые люди сами до конца не понимают, дружба это или зарождающиеся чувства. Отношениям Фроси и Кости уделено крайне мало внимания: нет впечатляющих диалогов, встреч, за исключением, пожалуй, одной, когда Фрося бежит к поезду в поисках юноши. Да и то этот порыв не увенчался успехом. Фрося остается наедине с искусством, со своей мечтой, и впереди ее ждет долгая и кропотливая работа. Так про что этот фильм? Если бы меня спросили, я сказала бы, что о таланте: и Фроси, и Николая Васильевича. Один человек, сам того не подозревая, помогает другому найти себя. Это получается. В последних сценах мы видим, что Николай Васильевич даже наладил отношения со своим другом Борисом. Не буду углубляться в историю создания фильма, в интернете по этому поводу много информации. Скажу лишь, что картину допустили к показу благодаря стараниям и упорству режиссера Е. Ташкова. 'Приходите завтра' без сомнения нужно смотреть и пересматривать сколько угодно. 10 из 10

История Фроси, заставившей Москву поверить в себя

Старый, добрый советский кинематограф… Иногда хочется вернуться в те времена, и в этом случае нам в помощь приходят советские фильмы. Пролистывая списки, я наткнулась на картину Евгения Ташкова «Приходите завтра». Незамысловатая история девушки из глубинки Фроси Бурлаковой. В этой истории поражает то, с какой наивной простотой она приезжает в Москву на пути к своей мечте. А мечтала ли она? Судя по первым кадрам и по тому, как она начинает делать свои первые шаги к зачислению в консерваторию, невозможно поверить в это. Все в ней говорит: «Я пою, и в этом я вся!» При этом складывается впечатление, что в голове у нее «бум-бум». Одновременно и переживаешь за нее, в то же время ругаешься за ее наивность, дурость и самоуверенность. Стоило лишь закричать профессору «Вон!», только приходит до нее озарение. И вот, наша героиня преображается на глазах. Только сейчас до нее дошло, в какой мир она попала и чего все это стоит. Если устали от резни и драм, посмотрите этот фильм. Он вам обязательно понравится. Жаль, что таких Фрось больше нет. Все, кто приезжают покорять Москву, совсем не героини того романа.

Обреченность таланта

В легко-мысленном взгляде обывателя – это фильм об успехе. Фильм, в котором в занимательной форме – с песнями и шутками – рассказывается очередная история о провинциалке, которая приехала покорять столицу – и покорила её… Но фильм конечно же не об этом. Фильм «Приходите завтра» — фильм о Зове и тяжести Дара, который есть внутри нас — о Даре, который не дает спокойно жить, который выталкивает вон из родного дома, который заставляет отказаться от комфорта, взвалить на себя почти неподъемную ношу и броситься в неизвестное... Фрося – «нелепое» юное существо, уже познавшая всю горечь жизни – пережившая страшную смерть отца, тянувшая лямку жизни в лесу, где она была в ответе не только за себя, но и за младших братьев и сестер, где единственная опора – собственные силы, где «проблемы» городских жителей – лишь легкое недоразумение в сравнении с неумолимой, фактически первобытной, жизнью, где любая слабина и ошибка наказывается самой природой – наказывается болезнью или гибелью – это существо не смогло пойти наперекор зову своего таланта… Она не может помыслить – как это можно предать свой Дар, как это можно, чтобы уметь, чтобы мочь – и не сделать, как это можно не дарить открывшуюся ей прекрасную вечность музыки… Она знала, что где-то там, где-то «в большом мире» есть люди, которые творили музыку, которую она слышала и которая была единственная созвучна тому, что она открыла в себе… И она поехала туда к ним, чтобы вырастить свои способности, чтобы они принесли плоды, чтобы все то, что она ощущала в себе оказалось не зря… И её близкие, её семья, её соседи – тоже принесли посильные жертвы её Дару – они собрали все, чем одаривала их земля и снарядили своего Героя в поход к вершине, туда, где уже услышанная ими от неё музыка должна была зазвучать на весь мир – даря им осознание, что и они через неё причастны всему человечеству… Она поехала и достигла того места, где у неё появился шанс начать служить своему Дару в полную силу. Все остальное отпало одно из другим – и «нелепость» её как чужака, и неверие окружающих и, даже, манящая простота шага стать как все – создать «свой очаг» с первым попавшимся подходящим кандидатом… Все это было очень не легко, но будет ей легче дальше? – Конечно нет – «не должно быть легче» – ведь свернуть на легкую дорожку – значит начать делать то, что удобно теперешнему тебе, твоей слабой смертной натуре – а не тому бессмертному Дару, что требует в жертву всё, включая тебя – целиком и полностью… А возможно ли иначе? Возможно. Но тогда ты, подлинный ты – умрешь уже при жизни… и каждый оставшийся день своего призрачного существования будешь выть в точке и горечи упущенного настоящего бытия… (Наглядный пример такого пути в фильме нам показали в виде истории скульптора… Который, по чудесной сценарной сказке, сумел начать возрождаться лишь подпитав свой еле тлеющий огонек жизни от факела главной героини и получив спасительный пинок от друга… Бывает ли так в реальности для таких вот, покатившихся по наклонной, «скульпторов» – не знаю – надеюсь, что да…)

Еще до того как героини обласканного публикой и кинокритиками фильма Владимира Меньшова 'Москва слезам не верит' выдавали себя за дочерей академика, устраивая 'роскошные' приемы в высотке на Котельнической, в надежде найти принца на белом коне и занять свое место под московским солнцем, и до того как героиня Ирины Муравьевой приехала покорять столицу в 'Карнавале', была Фрося Бурлакова. Фрося, приехавшая из сибриской глубинки, мечтает стать артистикой, и, надо признать, эта мечта наивной и простоватой девушки имеет все основания. Стоит Фросе запеть, и под окнами тут же собирается куча людей. Голос у девушки сильный и многогранный, ему и оперная ария поддастся и веселая народная песня. В общем, талант недюженный. Талантом обладает и хозяин квартиры, где останавливается Фрося, скульптур Николай. Только в отличие от начинающей артистки он уже добился немалого успеха, наград и почета. Его случайное знакомство с Фросей как раз выпадает на момент творческого кризиса и перехода из звания одного из лучших скульпторов Советского Союза в разряд 'загнивающих талантов'. Хотя Фрося ему и нравится, он не верит в то, что она, с удивлением обнаружившая, что 'Кремль-то оказывается кирпишный', и одевающая далекое от моды того времени 'мамино выходное' в ресторан, где весело проводит время московская интеллигенция, найдет себя здесь. 'И потом, что такое Фрося? Каменный век', говорит запутавшийся художник, но, по-моему, может того и не осознавая, он немного завидует ее свежему и искреннему взгляду на мир, на искусство, ее простосердечной надежде на то, что если изо дня в день околачивать пороги Гнесенки, хотя вступительные экзамены уже прошли, кто-нибудь да ее заметит. Я много раз видела этот фильм в детстве, и он мне нравился. Конечно, в силу возраста я больше воспринимала его с комедийной точки зрения. Для меня эта была веселая история о забавной девушке с громким голосом, и я не понимала до конца, что делает Николая таким угрюмым, и почему однажды вернувшись домой, он в порыве отчаяния и гнева на самого себя разбивает все свои работы кроме самой первой. Это сейчас мне очевидны его метания и идея того, что настоящий 'живой' художник должен творить непредвзято, создавать искусство ради искусства. Сейчас, при всей комедийности, этот фильм больше вызывает у меня восхищение и толику грусти. Восхищает проникновенная игра Папанова и то, что режиссер сумел сделать свой недолгий и, на первый взгляд, простой фильм таким глубоким и берущим за душу. Грустно, потому что не верится, что у Екатерины Савиновой, сыгравшей жизнелюбивую и открытую Фросю, судьба сложилась столь трагично, и после долгих лет борьбы с недугом, ей не осталось ничего, как сдаться. А еще интересно, что же стало с Фросей, и какой ее сделает нелегкий путь к вершинам искусства. 8 из 10

Хочешь — добьешься!

— Я была у Кремля! Оказалось, он кирпичный. Кто-то из комментаторов посетовал, что данный фильм не показывают, но его я как раз и посмотрел по телевидению, совершенно случайно. И что-то меня в нем подцепило досмотреть до конца. Моя увлеченность жизнью пришлась на 90-е, а тогда эфир был под завязку забит «Рэмбо», «Командос», Брюс Ли... В общем, такие фильмы прошли мимо меня. Когда смотрел фильм, будто погрузился в какую-то наивную, честную сказку. Интересно же заглянуть в 60-е, как же люди жили в послевоенное время. Обычная фраза 'Фрося, а поехали ко мне?' в наше время подняла бы для девушки кучу вопросов, а тогда... Как же все было просто — приехала в столицу девушка из деревни, запуталась, так возьми и помоги, пусть поживет сколько хочет у тебя! Сейчас такое немыслимо. Хоть фильм прост и незамысловат, но в нем ставятся очень важные темы, которые актуальны всегда — коммерция в искусстве, поиск себя, муки творчества, настоящее желание добиться цели (а не славы и денег), несмотря ни на что, и ни на кого. — Странно у нас получается. Бегаем, ищем таланты по всей стране, а когда кто-то приходит сам, настойчиво хочет учиться — мы не можем его взять! Жаль, что фильм тупо затонировали. Кожа человека имеет различные оттенки, тут же — одноцветное тонирование на всем и вся! Однако, воспринимать фильм мне сильно не мешало. Что сказать напоследок? Фильм не является каким-то сверкающим брилиантом советского кино, а в концовке остается даже некоторая недосказанность, все же, я не могу понять, почему так часто, спустя уже неделю, я всё вспоминаю этот фильм? Может потому, что фильм несет сильный заряд к работе над собой? Отличный фильм, отличная мотивация. 8 из 10

Талант

Ученые утверждают, что не бывает более талантливого поколения или менее. Бывают обстоятельства которые позволяют поколению реализовать свой талант или не позволяют. Знаете, в России вот вот примут на вооружение первый в мире танк 4 поколения фантастический Т-14 Армата и недавно в новостях показывали встречу Путина с разработчиками этого танка. Удивительное дело, перед президентом России стояли парни и девушки 25-30 лет! Я был одновременно поражен и обрадован, наконец в России талантливой молодежи позволили реализовать свои дарования. Пусть пока не во всех сферах, но я верю что это только начало! Но не только от правительства России и вообще власть имущих, но и от каждого индивидуума требуется правильное отношение к своему, Богом и родителями данному таланту. Сытость, расслабленность, эгоизм, благодушие убивает талант, а вот острая сопричастность событиям, восприятие чужой боли острее, чем своей собственной, совесть стимулируют талант. И эта картина, умная, глубокая и одновременно простая картина не только своим сюжетом поднимает вопросы востребовательности, применения таланта и правильное отношение к самому таланту, но эта кинолента актерским и режиссерским участием в ней еще раз заставляет задуматься на тему одаренных людей и поколений. Какие удивительные в ленте Папанов, Савинова, Бибиков! Представители двух поколений. И каких! А Савинова и Папанов принадлежат к Великому, золотому поколению Шукшина, Тарковского, Высоцкого, Даля, Тихонова, Дворжецкого, Евстегнеева, Леонова, Лебедева, Юрского, Борисова, Кононова, Павлова, Быкова, Брондукова, Ливанова, Соломиных и прочих, прочих, прочих, прочих. А что сейчас, где современные гении актерской и режиссерских профессий? Почему экраны заполонили бездарности? Капитализм в искусстве убивает талантливую молодежь? Надеюсь сытость и бездарность улетучится с наших экранов и эти экраны вновь заполонит одаренная молодежь! 10 из 10