VitoKorleoneПоследний танец охотника и жертвы
Косые лучи солнечного света тонкими стрелами проникают в обшарпанное помещение сквозь видавшие виды жалюзи на старых ставнях. У окна, сжимая винтовку в руке, ждет своего часа молодой мужчина. Положив палец на спусковой курок и силясь разглядеть у банковского фасада мощную фигуру своего главного конкурента, после ликвидации которого тот станет киллером номер один в преступном бизнесе где нет места эмоциям и права на ошибку…
Ричард Доннер многим любителям кино известный прежде всего как крёстный отец полицейской тетралогии «Смертельное оружие», кажется, вообще не умеет снимать плохих фильмов. Профессионал до мозга костей, что тут ещё скажешь. К чему бы он ни притронулся - всё достойно если не просмотра, то, как минимум, внимания. Причем это касается любого жанра. Начиная свою карьеру с работы на телевидении, а, затем, перебравшись в 'большую лигу', где выступал постановщиком ужастиков, комикс-экранизаций, драматических и фэнтезийных лент, во второй половине 80-х за ним закрепилась репутация мастера фильмов жанра экшн. И это благодаря всё тому же вышеупомянутому циклу «Смертельное оружие», повлиявшему на жанр полицейского кино и задавшему киношные стандарты данного направления на многие годы вперёд. Вышедшие в середине 90-х «Убийцы» словно знаменуют собой не до конца реализованные творческие амбиции Доннера в данном жанре, после того как тот распрощался с тандемом калифорнийских копов Риггз/Мёрто по завершении трилогии «Смертельное оружие» (как выяснится позже, не последней картине цикла). Но всё же «Убийцы», играя на том же жанровом полигоне, несколько отличаются от своего полицейского собрата. Если тетралогии о калифорнийских полицейских из убойного отдела было свойственно наличие обязательной юмористической составляющей с примесью межличностных отношений, ставящих во главу угла мужскую дружбу и взаимовыручку с привкусом семейного быта, то «Убийцы», это практически на 100% серьёзное, лишённое хохм и шуточек, кино, где повествование стремится идти в ногу с реализмом, а головокружительные погони и визуальное пиршество уступает место отточенным до автоматизма стремительным движениям профессиональных убийц не оставляющих после себя ни следа и предпочитающих нарушать тишину только лишь холодными «плевками» начищенных до зеркального блеска глушителей.
В центре повествования - противостояние двух киллеров экстра-класса, борющихся за право выйти победителем в смертельной дуэли, заодно выполняя наложенные контрактом обязательства по устранению неугодного объекта - женщины-хакера, являющейся носителем компромата на магнитном диске. Причем наличие единой цели, разнится диаметрально противоположными побудительными мотивами - первый хочет по выполнении заказа «завязать» и уйти в тень навсегда, второй - напротив, утвердиться на олимпе смертельного ремесла и заодно убрать главного, более именитого, конкурента. И, разумеется, как это часто бывает для подобной канвы, всё это преподнесено в контексте противостояния двух абсолютно противоположных по темпераменту и стилю работы, характеров: герой Сталлоне хладнокровен, молчалив и осторожен, а персонаж Бандераса, напротив, эмоционально нестабилен, горяч и предпочитает действовать стремительным напором. Как неприступная каменная крепость находящаяся под беспрестанным натиском морской стихии. И посреди этой дуэли - героиня Джуллианы Мур, хакерша и молодая женщина с ярко-выраженными наклонностями социопатки, умудрившаяся завладеть губительной для своей жизни информацией. А помимо этого сумевшая пробить брешь в неприступной броне хладнокровного героя Сталлоне, благодаря этой встрече обретшего смысл жизни и желание жить вообще. В сочетании со способностью сострадать и человечностью.
Сценаристами здесь выступили не кто-нибудь, а авторы культовой кибер-эпопеи «Матрица» братья Вачовски (ныне уже брат и сестра), для которых на тот момент это вообще был дебют. Причём написанная ими литературная основа не лишена явной назидательной морали - рано или поздно всё возвращается на круги своя и сама история, в конце концов, повторяется дважды. Авторы намеренно не стали акцентировать экранное действие на зрелищности, а предпочли ограничиться «оружейными дуэлями», чьи участники берут в своих действиях за основу - скрытность и молниеносность. Никаких побоищ, свидетелей или попыток противостоять превосходящим силам соперника. Сценарий и актерские работы - вот два ключевых фактора, которые определяют успех картины Доннера и заставляют нас, зрителей, неоднократно пересматривать этот фильм. Тут нет впечатляющих боевых сцен и зрелищной динамики, зато есть динамика внутренняя - здесь постоянно что-то происходит, интрига с каждой минутой заворачивает гайки, а логичность в поведении героев не заставляет в себе усомниться. Актерская команда как на подбор: невозмутимый Сталлоне, бешеный словно цепной пёс Бандерас и женственная Мур. Все три героя - полные друг другу противоположности, которые отсюда и вносят закономерное равновесие в эмоциональный накал и дух повествования. Но всё же выделить стоит именно латино-американского актёра - Антонио Бандерас просто неподражаем, чистая экспрессия, бешеная, абсолютно неконтролируемая энергетика в сочетании с врождённым обаянием и перед нами один из ярчайших киллеров в истории мирового кинематографа. Яркий и незабываемый образ достойный искренних аплодисментов. При этом, фильм Доннера интересен ещё и своими деталями: игрушечный грузовичок как посредник в передаче денег; способ героя Бандераса выбираться из машины, будучи заблокированным на заднем сиденье; Dia de los Muertos – красивый праздник-шествие, посвящённый уважению и памяти умерших или финальная схватка в здании сгоревшего отеля в самом сердце Сан-Хуана - столицы Пуэрто-Рико. Всё это вносит определённый, незабываемый колорит и плевать на коммерческую неудачу в прокатной судьбе, ведь у Доннера получилась по-настоящему мощная, наполненная бешеной энергетикой и яркой интригой лента, которую смело можно считать одним из лучших представителей своего жанра и пересматривать не одну сотню раз. Блестящая работа мастера. По праву.
