Сила любви в декорациях кошмара

Есть фильмы, к которым не хочется возвращаться — не потому, что они плохие, а наоборот. Потому что они сказали все, что хотели, и сделали это так точно, что второй просмотр уже кажется лишним. «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи — именно из таких. Картина, которую носишь с собой долго. Иногда всю жизнь. История кажется почти несерьезной в самом начале — легкая, даже комичная. Веселый, немного нелепый итальянец по имени Гвидо покоряет сердце женщины мечты обаянием, дерзостью, остроумием. Первые сцены — будто романтическая комедия, солнечная, яркая, полная жизни. Но это обманчивый свет. Потому что на горизонте уже сгущаются тучи — фашизм, война, лагеря. И вот тот же Гвидо, тот же добрый клоун, оказывается с маленьким сыном за колючей проволокой. И вместо отчаяния — он начинает игру. Придумывает правила. Превращает ужасы лагеря в воображаемое соревнование. Делает все, чтобы ребенок не увидел настоящую картину происходящего. Сюжет звучит почти неправдоподобно, но в этом и есть сила фильма. Он держится на внутреннем убеждении героя: нельзя позволить злу победить в сознании ребенка. Даже если вокруг ад. Даже если сам ты знаешь цену происходящему. И то, как Бениньи ведет эту историю — с точным балансом между трагическим и светлым — вызывает и восхищение, и боль. Его Гвидо — не святой, не супергерой. Просто человек, который в страшных обстоятельствах не растерял доброту. И оттого он стал больше, чем персонажем. Он — символ. Роберто Бениньи здесь не просто играет. Он живет в кадре. Его пластика, его мимика, его взгляд — все настолько точно, что ты забываешь о кино. Это очень теплая, человечная роль, не перегруженная пафосом, без сдавленных слез и надрыва. Только абсолютная искренность. Его игра не разваливает трагедию шутками — она, наоборот, подчеркивает, насколько страшен тот мир, в котором приходится смеяться, чтобы не умереть от ужаса. Именно поэтому эта работа заслуженно была отмечена «Оскаром» — один из немногих случаев, когда престижная награда попала по адресу абсолютно точно. Картина собрала и другие награды. Помимо победы в трех номинациях Американской академии, она была отмечена в Каннах, на BAFTA и множестве других фестивалей. Особенно стоит подчеркнуть, насколько редким было для иностранного фильма пробиться в категорию «Лучший фильм» — это само по себе уже знак уважения и признания на глобальном уровне. С точки зрения режиссуры фильм минималистичен, но не беден. Он аккуратно работает с цветом, светом, с музыкальными решениями — композитор Никола Пьовани создал звучание, которое западает под кожу. Никакого лишнего нажима. Все тонко. Все по делу. Даже концовка, тяжелая и острая, не превращается в шантаж чувств — просто показывает, до какой степени можно быть человеком, когда все вокруг уже давно нечеловечно. «Жизнь прекрасна» — важнейшая для меня драма. Это очень личное кино, обращенное к зрителю напрямую, без посредников. Оно говорит о надежде, любви, способности защищать слабого не кулаком, а фантазией. Это фильм, в котором трагедия не отменяет света. Где смерть не может победить, потому что смысл остается жить. Это кино о том, каким может быть человек в своих сильнейших проявлениях. Вот бы всем так уметь. Такие фильмы редко хочется пересматривать. Но они не забываются. 8 из 10

К подобным фильмам - при всем их величии - я отношусь двояко. С одной стороны, получается вот что. Годам к -надцати-двадцати мозги у подростка начинают работать исправнее, и он понимает, что искусство существует не только и не столько для развлечения, но для налаживания какой-то внутренней душевной работы. Подросток переключается с марвеловских погремушек на что-то более серьезное, потом на еще более серьезное, а потом смотрит что-то совсем уж трагическое, исследующее самые мрачные страницы истории, одной из которых, несомненно, является бесчеловечность фашизма. На тему изуверского преследования евреев снято несколько ключевых душераздирающих фильмов, назвать которые шедеврами язык не поворачивается, потому что термин 'шедевр' подразумевает некоторую оценочность, а в данном случае происходящее на экране находится за пределами любого оценивания. Новоиспеченный зритель смотрит один-два фильма из этого списка, чувствует себя раздавленным, теряет веру в человечество и (этот пункт самый важный) вырабатывает иммунитет к обличаемым на экране социальным уродствам. Все. Любой последующий фильм из списка - каким бы великим он ни был - поймите меня правильно, не даст зрителю ничего нового. Зритель будет чувствовать себя раздавленным и терять веру в человечество, а самое важное он уже понял и помнит - и так раз за разом. То есть. Посмотреть 'Список Шиндлера' или 'Жизнь прекрасна' очень нужно на определенном этапе формирования внутренних установок, чтобы не возникало желания наклеить над багажником 'Можем повторить'. Но если зритель уже знает то, о чем ему хотят сказать? Может еще до начальных титров сформулировать посыл. Понимает, что в ближайшие полтора часа почувствует себя раздавленным и потеряет веру в человечество. Что заставит его взяться за просмотр? Как он ответит на вопрос 'Зачем мне смотреть на страдания и боль, если я и без просмотра знаю то, что до меня хотят донести?' И тут самое время перейти ко второму пункту. С другой стороны, практика показывает, что... А вот не хочу долго ничего расписывать и скажу прямо: такие фильмы, быть может, НУЖНО смотреть время от времени, зная, что будешь раздавлен и потеряешь веру в человечество, для того, чтобы не обрасти панцирем, для того, чтобы напомнить себе, где белое, а где черное, для того, чтобы загореться праведным гневом в отношении любой несправедливости и вспомнить, что человек, а следом за ним и человечество, слаб, глуп и может рухнуть в самое страшное, самое кровожадное заблуждение, чего не дай Бог никому. 'Не я ли, Господи?' - спрашивали с ужасом апостолы, узнав, что один из них станет предателем. Не все смотрители концлагерей росли садистами и маньяками. Подобные фильмы заставляют думать о природе человека и неустойчивости человечества - и заглядывать внутрь себя если не с инструментами для настройки, то хотя бы с вопросами. Так что да, с этой стороны фильмы вроде 'Жизнь прекрасна' смотреть необходимо - но менее тяжелым просмотр от осознания такой необходимости не станет. И не должен.

Зло победимо

Посмотрел перед тем, как писать, пару отрицательных рецензий, и даже слегка призадумался. Главные претензии (если упрощать): война и концлагерь — это не места для шуточек и уж больно какой-то детский концлагерь получился. А параллельно узнал, что фильм снят по автобиографической книге итальянца-еврея, прошедшего концлагерь. Хм. Я не согласен с вышеуказанными претензиями. Фильм-то, на мой взгляд, вовсе и не про концлагерь. Фильм про любовь и силу оптимизма и целеустремлённости. И про силу духа, которую, опять же, даёт оптимизм и любовь к жизни. И я считаю, что данные концепции поданы в этом фильме Роберто Бениньи гениально и непревзойдённо. А то, что концлагерь «игрушечный», пожалуй, да, заметно, но то, что выразили авторы вышеуказанных рецензий, примерно то же, как если бы они сказали: «Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» плох, так как в нём крайне плохо показана атмосфера немецкого городка и баронского замака» или «Вторая экранизация «Гордости и предубеждения» лучше первой, поскольку там реалистичнее поданы реалии тогдашней Англии» или «Мультик «День рождения Иа» плох, поскольку Винни-Пух не проявляет к ослику должной эмпатии». Я присоединюсь к многоголосью хвалителей и повторю, что фильм не просто хорош, а фильм — шедевр на все времена. И сравнивать его с не менее гениальным «Списком Шиндлера» абсолютно бессмысленно. Это так же как сравнивать «Тихий Дон» и «Белое солнце пустыни» (они же как бы оба про Гражданскую войну) или «Форреста Гампа» с «Апокалипсисом сегодня» (они же как бы оба про Вьетнам)): все перечисленные фильмы великолепны, вот только они о разном. «Форрест Гамп» не про Вьетнам. А «Апокалипсис сегодня» — да, про Вьетнам. Точно так же «Жизнь прекрасна» — не про концлагерь. Фигура персонажа Бениньи гротескна. И именно этот гротеск подчёркивает для нас, зрителей, основную идею: любое, даже самое ужасное, зло преодолимо силой добра и любви. Это нужно знать людям. Более того, это знание нужно людям как воздух, особенно в наше злое время. И фильм это знание доносит превосходно. Через гротеск. Примерно так же в «Дне сурка» через гротеск доносится простая, но крайне необходимая для каждого человека идея: человек не имеет право перейти в следующий день, если он эгоист и за день не сделал никому ничего доброго! Также я заметил — у кого-то были претензии к юмору в фильме. Он неуместен и отвлекает от темы, мешает погружаться. Снова не согласен. Юмор в фильме прекрасен, и уровень его именно тот, какой нужен для продвижения избранной автором идеи. Сцена перевода героем узникам речи толстого нациста о «правилах игры» гениальна. И смех здесь умный, добрый и даже радостный: в самом этом движении персонажа Бениньи — огромная сила духа, находчивости и самоотверженной любви. Поэтому смех в этой сцене — уже смех победы добра над злом — это не просто ха-ха! Я так это вижу. Конечно, любовь к жизни, любовь к родным людям и здоровый оптимизм — это далеко не всё, что необходимо, чтобы человеку вынести ту концентрированную жестокость и ту адскую несправедливость, которые сваливаются порой в этой жизни на голову конкретного хорошего человека. Хорошо бы иметь ясное понимание причин существования всего этого почти невыносимого зла, иметь обоснованные веру и надежду и знать взгляд Всевышнего на происходящее. Но, опять же, фильм берёт в расчёт только чётко прорисованную узкую схему: «задорный, живой, исполненный любви взгляд на жизнь способен преодолеть неимоверные преграды, выставляемые силами зла». И эту идею избранными средствами фильм доносит до нас полноценно, красиво и побуждающе. Дикси!

Перед самой Второй Мировой войной молодой человек переезжает из итальянской глубинки в город побольше, чтобы открыть там книжный магазин. И чудесным образом он постоянно встречает одну женщину, которую сразу нарекает принцессой и влюбляется с первого взгляда. Вот только их любви помешает не только помолвка девушки, но и еврейские корни главного героя. Тут как раз начинается война, антисемитские настроения и отправки в лагеря… Знаете, я, наверное, никогда не встречал такую необычную смесь трагедии и комедии, это буквально разрывает, постоянно до мурашек. Изначально все в крайне веселом формате, Бениньи великолепен, просто неуемная тяга к жизни и оптимизм, но авторы постепенно, как бы невзначай, показывают веяния того времени о превосходстве белой расы и подобных ужасах, и улыбка зрителя резко уступает место искреннему шоку. Главный герой как будто не замечает всего, или просто очень старается не замечать, но самое важное - он ограждает от этого детей. Этот постоянный диссонанс (в хорошем смысле), ощущение какого-то тяжкого груза внутри комедийной обертки и делает картину особенной. Если честно, мне кажется, что это гениально, настоящий шедевр. Несмотря на то, что многие считают тему ужасов Второй Мировой не совместимой с юмором, а фильм оскорбительным, я все же не согласен. Это не насмешка над тем временем, а умышленный контраст, это не высмеивание, а смех и юмор ради спасения души. История, которую сначала не отличить от комедии, становится тяжелейшей драмой о войне, концлагерях, нацизме и сильных людях. Эта органичная, 'неоскорбительная' связь и делает работу Бениньи уникальной. Сложно советовать фильм, действительно не самая простая композиция, но для меня одна из лучших картин, что я вообще когда либо видел. Все на высоте, полный спектр эмоций от края до края, сильнейшие впечатления.

Так ли прекрасен 'жизнь прекрасна'?

Я не любитель комедий, моё чувство юмора не пропускает большую часть шуток в подобных фильмах. Мне больше по душе чернуха (в меру), либо модная нынче постирония. Наигранный итальянский юмор не давал мне погрузиться в историю на протяжении всего фильма. Война это серьёзная тема, но автор решил показать вещи под другим углом с помощью выдуманной главным героем игры. Задумка интересная, но реализация могла быть гораздо лучше. В фильме нет развития персонажей. Главный герой весь фильм дурачится, напомнил мне героя из американской киноленты 'Эта замечательная жизнь'. Этакий весельчак-оптимист, которому всё сходит с рук. Ну или почти всё. Были конечно и более серьёзные, драматичные моменты, но хотелось бы больше. Чего-то в духе 'Списка Шиндлера', вот там действительно сильное кино, и с юмором всё в порядке, без перегибов. Хотя момент с доктором мне понравился. Человек на своей волне, решение загадки для него важнее человеческой трагедии. Это вполне реалистично, поэтому мне и понравилось. Поскольку в этом фильме мало реализма. Много роялей типа момента с собакой в финале или выступление Гвидо в школе. Работа оператора достойная, к актёрам нет претензий. Не понравился мне сценарий, который мог быть лучше. Фильм неплохой. Но в такой тематике лучше пересмотреть 'Список Шиндлера' или на крайняк 'Мальчика в полосатой пижаме'. 5 из 10

Когда понимаешь исторический контекст, начинаешь любить этот фильм еще сильнее

Это не просто прекрасный фильм для всей семьи. Это шедевр кинематографии. Я разбирала этот фильм в рамках курсовой работы. Если анализировать фильм по кадрам и в историческом контексте, он необычен тем, что он разрушает миф об Италии во время второй мировой войны, как о стране, активно боровшейся с фашизмом. Для многих европейских фильмов раннего послевоенного периода было характерно нежелание показывать полную картину своего военного прошлого. Говоря об итальянской кинематографической традиции, вместо того, чтобы поднимать вопросы о сотрудничестве с фашистской Германией, причастности к холокосту, и подстрекательстве антисемитизму, итальянские послевоенные фильмы либо полностью избегали этих тем и показывали войну через личные переживания героя, либо они концентрировались на чем-то положительном, например на “Движении Сопротивления”. Несмотря на то, что было много отдельных случаев, когда итальянцы помогали евреям, и в Италии было много участников “Движения”, кинематограф послевоенных лет создал миф об Италии, как о стране-жертве, а не пособнике военного режима. Так вот «Жизнь прекрасна» (La vita ? bella) поднимает вопрос исторического представления роли Италии во второй мировой войне и обращает внимание на сложную репрезентацию исторических событий. Через сказку, которую главный герой Гуидо рассказывает своему сыну на протяжении всей войны, чтобы уберечь психику ребенка от травмы, режиссер Роберто Бениньи проводит аналогию с мифом, который Италия создала и которым жила до относительно недавнего времени, когда современные фильмы, такие как «Жизнь прекрасна”, стали поднимать болезненные вопросы современной исторической памяти. Откуда взялся этот миф? Причины появления этого мифа может быть две. Первая - этот миф был необходим итальянцам, и особенно следующему поколению, потому что после того, как фашизм был побежден и итальянцы осознали абсурдность режима, нужно было верить во что-то еще, во что-то, что могло бы помочь им говорить о своем прошлом без постоянного угрызения совести. Другое объяснение рождения этого мифа - массовая (национальная) психическая травма. Осознание пособничества фашизму и прямой ответственности за бездействие в отношении “Окончательного решения еврейского вопроса” было настолько травмирующим, что признание вины и взятие за это ответственности было невозможно. Мы видим 50-летнее кинематографическое молчание на эту тему, прежде чем Италия готова посмотреть на себя как на участника фашистского режима. Тоже самое происходит в жизни отдельных людей. Когда случаются травмирующие события человеку сложно заговорить о случившемся, и он может держать травму в себе десятилетиями, пока не будет готов. Это то, что происходило с Италией с точки зрения мифа.