Япония XVII век Себастьян /Энди Гарфилд/ - молодой иезуитский священник, отправившийся с другом в Японию отыскать своего наставника, в слухи о действиях которого не может поверить Франциско /Адам Драйвер/ - друг Себастьяна, священник, менее подвергнут сомнениям, чем его приятель Феррейра /Лиам Нисон/ - священник и миссионер, подвергнувшийся пыткам со стороны японских властей; с целью отыскать его в Японию приезжают Себастьян и Франциско ? Боюсь, у меня эта картина вызвала не совсем те мысли, на которые планировал натолкнуть зрителей режиссёр… Если говорить о фильме, как о произведении искусства – он очень хорош. Длинные, порою затяжные кадры. Очень медленное повествование. Ощущение топтания на месте, в то время, как на самом деле просто очень глубокое и дотошное раскрытие основной темы. Даже по одной этой работе Скорсезе можно прочувствовать, что такое Марс в Скорпионе /у режиссёра он именно там/ – интерес к глубокому психологизму, к тайным уголкам души, способность вынашивать своё детище годами /а над этим фильмом режиссёр, если верить прессе, раздумывал 25 лет/, желание показать внутреннюю трансформацию и стремление этой трансформации добиться от зрителя, использование длинных планов /здесь было бы уместней употребить ещё нарастающий саспенс, но жанр не совсем тот, хотя этот приём можно увидеть в других работах режиссёра/. Впрочем, моя любимая астрология, конечно, не имеет отношения к этой картине и её создателю /казалось бы)/, это просто заметки на полях. Просто догадка о положении определённой планеты в знаке, пришедшая при просмотре и подтверждённая при взгляде на карту Скорсезе. Но вернёмся-таки к детищу Мартина. К этому масштабному и действительно глубокому полотну. Фильм снят по одноимённому роману Сюсако Эндо, его герои имели своих реальных прототипов. И, конечно, жизнь их заслуживает того, чтобы быть рассказанной – зрителю ли, читателю ли. Действие истории происходит в сложный период, когда миссионеры пытались распространить христианство в буддистской Японии. Что совсем не нравилось властям, которые подвергали гонениям и пыткам, издевательствам и казням не только самих священников, но и их японских последователей. В фильме достаточно скрупулёзно воссозданы многие пытки, показаны они не сглажено, натуралистично даже, я бы сказала. Вероятно, они должны вызвать отчаяние, гнев…ну, по крайней мере, ужас… Да, страшно видеть всё, что происходило. Но, учитывая мою общую позицию по данному вопросу, лично меня эти сцены не сказать, чтобы трогали до глубины души. Это история душевной стойкости, верности своим убеждениям, сострадания и жертвенности. Поскольку, на мой взгляд, именно жертвенностью является поступок героя Нисона, а в последующем и героя Гарфилда. И именно их действия были по-настоящему христианскими, с человеколюбивым посылом, а вовсе не упрямство Франциско /это исключительно моё мнение/. Но всё же не могу не упомянуть, что для меня в этом фильме было не так. Вернее, не в самом фильме – он прекрасен, практически совершенен, если хотите. А в теме, в сюжете, в героях. Меня до глубины души возмущает стремление католицизма всюду распространить свои идеи. Да не только католицизма, любой религии. Мне не понятно стремление прийти, куда тебя не звали, разрушить основы того, что здесь существовало, ради того, что ты – лично ты! – считаешь истиной. Не это ли гордыня – один из смертных грехов в христианстве? Эта мысль для меня является триггерной. При том что, как это ни странно, я не являюсь атеистом. Но видеть, думать об этом – о насаждении, об убеждении в правильности своего учения – мне очень неприятно. Кто даст гарантию, что твоя правда истинна? Почему ты разрушаешь чужие постулаты, даже не изучив их сначала? И можно ли быть уверенным в том, что буддизм, к примеру, не является истиной /который, к слову, тоже в определённые исторические периоды насаждался насильственным путём в той же Индии во времена правления Ашоки, но я не припомню примеров из истории, когда буддисты надевали на себя плащи с изображениями колеса сансары, садились на лошадей, брали в руки меч и отправлялись в далёкие от их родины страны «нести истинную веру», попутно убивая тысячи людей/. В общем, эти мысли помешали мне насладиться фильмом в полной мере. Вероятно, таких тем в кино мне вообще следует избегать. Но как образец отлично снятого фильма – этот, конечно, стоит увидеть.

Ниппон - топтыжки - три попа

Мне уже кажется, что Скорсезе - один из самых неудержимых спамеров кинематографа в истории. Выдаёт такое количество картин, что диву даёшься. Причём, иногда - картины весьма качественные, или, как минимум, не ниже среднего. Отличительная черта - антураж и внимание к Окружению. Прямо очень хорошо, как всегда. Насчёт историчности - не знаю, я в истории не силён. И никто не силён, потому как историю написать - дело недолгое, был бы рупор. Про события более, чем вековой давности - вообще молчу. А вот Действие и Функция - это более красноречивые исполнители. Но... прежде них всегда идёт Сюжет. Которого лично я... не увидел. Обычно в нём участвуют протагонисты, или группа лиц, который под его воздействием ВЗАИМОизменяются и передают мысль автора. Так... а в чём была мысль? Казалось бы сейчас перед нами развернётся Драма дуэта двух попов и трудные дилеммы, довлеющие над личностью, так как им придётся встретиться со своим наставником, но... нет. Всё заканчивается очень быстро и дальше персонажи, как соломинка в пучине просто исчезают. Местный контингент личностей, несмотря на 'моё любимое!' (сарказм), давление жалость, выглядит крайне неубедительно. Горе-ситха в какой-то момент, как будто, просто вырезают из действия. Хотя...он тут казался совершенно уместным. Люди выглядят, не персонажами, на NPC-болванчиками, способными лишь сожалеть о себе же. Да, кто то скажет, что в этом вся Суть: нечто Обратное от Страстей Христовых, где боль показана через насилие на другими, через сострадание. И будет прав. Но... во всём этом потерялась Химия и Взаиморазвитие персонажей внутри сюжета. Получается сюжет Шрёдингера: он, как-бы, есть, но его, как-бы, нет. А, на мой взгляд, патологическое отсутствия духа и инициативы аборигенов - это, всё-таки пропаганда. Не выжили бы японцы там, где они жили, будь они столь овощеподобными. Да, жить под гнётом осатаневшего сёгуната - далеко не забава, но и такой стагнации, уверен, что не было. То есть не показано ничего обратного, кроме: истерзанного и терпящего Бобра христианского розливу, и разукрашенного помпезного Осла под псевдо-буддистский манер. Показная Дуальность - самая слабая сторона фильма. Отсутствие музыкального сопровождения... в целом, могло бы стать минусом, если бы не было Исходной Идеей. Бог - в Музыке. Поэтому музыки тут почти нет. Но есть Окружение, эмбиент-составляющая которого подана хорошо и это - музыка совершенно другого характера. Здесь - огромный плюс за отсутствие музыки, как авторской задумки. А вот реально сильная сторона - декор, грим, Действие и Функция в фильме. Про декор и грим, думаю, бросается в глаза при просмотре сразу. Действие - сильная сторона, которая поставлена хорошо. Зачастую люди не объясняют, что и почему они делают. Подобное поведение с длительными объяснениями в хронометраже - удел сказок для самых маленьких (в стиле Наруты). Тут -весьма взрослая постановка: попал не туда, дал слабину, решил дать себе вольности - вам приходят Последствия. Получите и Распишитесь. Впредь будьте аккуратнее. Функция - отдельный нюанс, который упускают многие режиссёры. Её задача посредством Действия показать, что чем является на самом деле. Образки - как Обещание и оправдание своей праздности, Подачка и Почёт - не более, чем лакомство для услужливой собаки, Время - то, что ты никогда не используешь, а Воля - то, чего ты не посмеешь никогда обрести... ведь для этого Голову придётся включать. А не складывать (что куда проще и делается по инерции) Отдельные аплодисменты, что разрекламированная японская шашка 'катана' была показана, как положено: оружие подлецов и террористов, инструмент угнетения и убийства безоружных, а вся надуманная 'честь самурая' - не боле чем миф и вымысел. Никаких сражений 'всепобеждающей' шашкой, которая по своей сути - отвратительная и в балансе и в практическом применении для солдата. Только доминирование над тем, кто заведомо слабее тебя и лишь пресмыкания перед теми, кто по евгеническим задумкам должен быть выше или обладает силовым превосходством. Ни чести. Ни доблести. А цена догмам и кодексам - грош. Верно и весьма 'исторично'. С другой стороны показаны пагубные последствия, как ассимиляции, так и взаимного неуважения. Истового желания поглотить то, что заведомо отличается от тебя. Неважно какими методами: давлением ли на сострадание и ленность или же на эгоизм и себялюбие. Итог: взрослая жизненная картина со Скрытым Сюжетом, который...лично мне не интересен. Отсутствие силы Воли и Смекалки у персонажей делает их слишком невнятными. То, что часть персонажей вырезается или является проходными - отдельный минус, в котором тоже есть Задумка и Драма, но... при таком показном нажиме на жалость не сможет меня как следует зацепить. Да: идея Софт-Форс скрытой силы и самопожертвования, когда Вера твоя не в бесчисленных песнопениях, а глубоко в сердце - это верная мысль. Но, лично я это всё узнал ещё в возрасте 8-9 годиков, потому для меня многие вещи кажутся слишком затянутыми. А вот технически фильм интересный. Неоднозначная лично для меня картина, которую интересно разобрать, могу порекомендовать, но которая, как искусство, не найдёт в моём сердце ничего, кроме апатии.

Мучительное, но красивое рассуждение о Боге и его молчании

Скорсезе давно известен своим интересом к католической религии, а история гонений на иезуитов в Японии в 17 веке кажется интересным материалом для экранизации. Это история о двух молодых и восторженных иезуитских священников, отправляющихся в Японию, где проходят жестокие гонения на христиан, в поисках своего якобы отрекшегося наставника. Прибыв в Японию, они сталкиваются с самым серьезным испытанием своей веры на прочность. Этот фильм, несмотря на определенную пристрастность режиссера, говорит о Боге и вере весьма неоднозначно, препарируя такую неразрешимую для людей верующих проблему, как молчание бога в минуты беды. Другие важные вопросы – отвечает ли священник за свою паству, и если отвечает – до какого момента? обоснованна ли деятельность миссионеров, и ортодоксальна ли религия вчерашних дикарей (интересно, что «западными варварами» называли в Японии того времени как раз иезуитов)? есть ли у исповеди, так ли всепрощающ бог? – также поднимаются в фильме за его долгий хронометраж. Эти вопросы, безусловно, стоят рассуждения – и Скорсезе активно вовлекает зрителя в этот философский диалог. Этому фильму о вере и ее отсутствии часто ставят в упрек слишком длинный хронометраж и неторопливый темп повествования. Однако, кажется, что в противном случае зрители бы не смогли прочувствовать отчаяние, испытываемое героями от их долгого, безрадостного и бессмысленного пребывания на островах Японии. Этот фильм и сам должен быть немного пыткой, чтобы можно было глубже проникнутся болью героев, проходящих через физические и психологические пытки. Другим спорным моментом можно считать каст. Первое время герои Драйвера и Гарфилда кажутся совершенным мискастом, особенно Гарфилд, с его голливудской улыбкой и великолепно лежащими волосами. Однако по мере развития сюжета и персонажей к выбору режиссера привыкаешь, и начинаешь верить актерам. С другой стороны, лучшей стороной фильма – и, возможно, причиной, по которой я досмотрела фильм без пауз – является блестящая операторская работа. Фильм невероятно красив, будь то пейзажи, портреты или диалоговые сцены. Не зря именно за операторскую работу фильм был номинирован на Оскар. Стоит ли смотреть этот фильм? Вовсе не обязательно, однако тем, кто задается вопросами религии и готов вести конструктивный диалог о ней, этот фильм будет, безусловно, весьма интересен. 8 из 10 (хотя тут меня подкупила операторская работа)

Молчание, трагичная тишина и чужие страдания за твою веру

Это по-христиански строгое кино. В этих словах вы даже можете угадать цвета, которые будут преобладать в фильме и строгую геометрию в каждом кадре. Но самое интересное в этом фильме - тишина. 'Молчание' - как похороны. Если вы когда-то было на похоронах, вы знаете, что настоящий шокирующий трагизм этого ритуала в том, что в окружающей действительности нет надрыва: люди неловко топчутся, шоркают ногами, далеко не все плачут и, очень вероятно, все это в самую обычную погоду и без всяких драматичных дождей. Бытовая нормальность посреди трагедии. Именно такими тут предстоят палачи и мученики. И даже их покорённые жертвы. Безразличными и молчаливыми. И, поскольку фильм стопроцентно религиозный, - Бог тут тоже в роли наблюдателя. И все, кто в него по сюжету самозабвенно верят, задаются вопросом: как же он может вести себя как безучастный злодей и молчать? Действительно кино о сложных религиозных вопросах, на которых нет простых вопросов. И очень поэтичный в своем символизме и визуальных выражениях. Красивый, находчивый, но жестокий фильм, в котором интересно разбираться, если вам не чужда христианская культура. Пишу об этом как атеист.

Донкихотсво

Вдохновившись фильмом Феллини «Дорога», Эндо Сюсаку написал «Молчание» о двух португальских священниках-иезуитах (правда, в начале их было 3), которые поплыли в Японию, чтобы под натиском тоталитарного режима продвигать запрещённый католицизм. Спустя 5 лет после написания книги, в 1971 году она получила первую экранизацию. Спустя ещё 45 лет роман заканчивает своё кругосветное путешествие в одноимённом фильме Мартина Скорсезе. В отличие от ленты 1971 года, которой Эндо Сюсаку остался в высшей степени недовольным, «Молчание» 2016 года идёт очень близко с оригиналом. Если японская экранизация — это скорее фильм по мотивам, который выдвигает прямо обратную идею и заявляет, что без формы содержание разливается по поверхности и теряет какие-либо узнаваемые черты, то работа Скорсезе только вторит роману и его мысли. Именно поэтому единственная действительно значительная проблема «Молчания» 1971 года — это беспомощная линия Китидзиро, которая имела смысл для изначального тезиса, но потеряла актуальность с переосмыслением истории, а «Молчание» 2016 года имеет примерно все те же проблемы, что были у книги. Судя по всему, Мартин Скорсезе трепетно читал первоисточник, он хотел экранизировать его ещё с 90-х, но прочие проекты просто не оставляли времени. Каст впечатляет своей точностью подбора: Эндрю Гарфилд, которому уже доводилось играть глубоко верующего человека в «По соображениям совести», Адам Драйвер, который имеет отличный низкий старт, позволяющий ему взрываться за считанные миллисекунды, и Лиам Ниссон, у которого хорошо получаются мудрые наставники, разочаровавшие своих учеников (например, как в «Бэтмене: начало»). Кажется, что всё для отличного фильма уже готово: искренне верующий в книгу и её идею режиссёр, который уже имеет успешный опыт адаптации восточных историй («Отступники»), актерский состав, который уже имеет опыт в исполнении своих ролей и для которого хорошо играть — привычка, да и бюджет в 46 миллионов обеспечивает большую творческую свободу. Визуально фильм изобилует тем, что принято называть «немыми этюдами»: отрубленные головы у горячих источников, из которых обильно валит горячий пар, кровавый след на песке, ночные путешествия на лодке или же пространство буддистского храма — часто с использованием широкоугольного объектива и механически точным управлением камеры. Иногда Мартин Скорсезе дословно экранизирует сцены из книги вплоть до песни цикад или слов из писем Родригеса, а иногда зачем-то вставляет малозначительные детали, изменяя их. Его вайб трудно уловить, потому что иногда он выдаёт действительно интересные мысли, которые дополняют книгу, а иногда сливает очень важные моменты. К таковым можно отнести ключевую сцену, в которой остаётся неясной ни истинная мотивация героя, ни всеобщий пафос, а также последний кадр, который сделан с чрезмерным морализаторством и который, вопреки задумке режиссёра, опустошает фильм. Работа над переписыванием сценария выглядит относительно убедительной и конкретной, однако из этого стремления вырастают основные проблемы: он довольно быстро подходит к сути, уже спустя 15-20 минут от начала фильма задавая вопрос: «Почему ты молчишь?», но почти не задевает остальные темы, из-за чего развитие главной проблемы выглядит слегка поверхностным. Это не спасает от главной проблемы: молчания автора. Как он может в упор не замечать очевидного превосходства буддистской идеологии, которое вытекает именно из книги и описываемых ею событий? Являясь католиком, Эндо Сюсаку по факту разбивает католицизм, отдавая предпочтение в лучшем случае протестантским течениям. Единственная и крайне осторожная попытка оправдаться: дети называют главного героя «Отступник Павел», а имя, данное писателю в крещении — Павел. Посыл, конечно, читается между строк, но никак не может служить чистосердечным признанием, но может быть списан на спгс. К чему было это отступление о писателе и его взаимоотношениях с собственным романом? К тому, что в ленте имеются все те же проблемы. Фильм, снятый Скорсезе, даже громче книги вопит о том, что настоящая вера живёт внутри и о том, как легко спутать гордыню с искренним порывом, но этот вопль не делает незаметным другие подтексты. «Молчание» — хорошее кино в трансляции конкретной мысли, но при расширении круга обзора оно начинает крушиться, поэтому не может считаться истинно монументальным, хотя есть ощущение, что оно претендует на этот статус. А раз так, то чем оправдана такая большая продолжительность — неясно. 6 из 10

Я не молчал. Я страдал рядом с тобой.

Я не религиозный человек. К теме религии и веры я отношусь крайне осторожно, как и к любому художественному произведению, которые ее затрагивают. Будь то книга, документальная передача или кино. Еще с 2016 года я знала о фильме Мартина Скорсезе «Молчание», но не было желания посмотреть его, во многом из-за религиозной темы. Однако с конца прошлого года возникло желание посмотреть фильмы с участием Эндрю Гарфилда, и я решилась на Молчание… Это был один из тех фильмов, которые не забудутся никогда... 17й век. Христианская религия широко распространена в Европе и начинает расширение на Восток, в особенности в Китай и Японию. Однако в Японии христианство запрещено под страхом смерти. После пленения португальского священника-иезуита Криштована Феррейры приходят известия, что отец Феррейра отрекся от веры. Об этом узнают его ученики – молодые священники Себастьян Родригес и Франсиско Гарупе. Они не верят слухам и сами отправляются в Японию, чтобы найти своего учителя и продолжать нести христианское евангелие, несмотря на постоянные угрозы, преследования, гонения и насилие со стороны японских властей. В основе фильма лежит одноименный роман Сюсаку Эндо, который в свою очередь основан на реальных событиях – истории распространения христианства в Японии. Распространения, которое в итоге встретило жесткий и беспощадный протест со стороны влиятельных жителей страны, которые стали притеснять верующих по причине боязни того, что верующие примут еще и власть западных христианских стран, а не останутся верны японской. После просмотра фильма я прочитала о христианстве в Японии – это действительно один из самых трагических моментов в мировой истории: что конце 16 века в Японии было 300 тысяч христиан, а затем эта вера была под запретом и страхом пыток и смерти, и так оставалось на протяжении более чем 250 лет (как и сама страна была закрыта для Запада до 1868 года). Фильм Скорсезе невероятно реалистично передает эту атмосферу страха, гнета, постоянных опасений, когда люди боялись открыто следовать своим убеждениям, в которые искренне верили, и даже после ужасных пыток, они все еще верили… Увидеть это на экране было тяжело – даже несмотря на то, что это кино. Ведь это все когда-то происходило, и наверняка все было еще страшнее, чем нам показали. Однако, не историчность была основной темой фильма. Куда мощнее здесь раскрывается философская тема – насколько сильна вера человека, насколько силен сам человек. Только подумайте каково это – отправиться в чужую, враждебную страну, где не знаешь, кто друг, а кто враг, где человека могут подвергнуть насилию только за то, что он придерживается другой веры. Как в Японию попадают два молодых священника из Португалии, которые были воспитаны в христианстве, для которых вера определяет всю их жизнь. И они впервые видят эти гонения на людей, которые все равно не хотят отрекаться от христианства. Тогда же начинается испытание и для их веры – ведь как сохранить веру в Бога в чужой стране, среди врагов, а затем в плену, наблюдая за страданиями верующих, и не имея ни шанса как-то помочь им, даже предложив свою жизнь взамен. Поскольку единственное, что требуют власти Японии – это отречься от христианства на церемонии фуми-э, на которой нужно наступить на образ Бога, в буквальном смысле растоптать свою веру. Это тяжкое испытание для веры молодых священников, и мы не можем предсказать, смогут ли они его выдержать… Главные роли здесь исполняют одни из самых талантливых и многогранных актеров – Эндрю Гарфилд в роли отца Себастьяна Родригеса, убежденного христианина, сильного духом, верящего в свою миссию, готового вынести любое испытание, во имя верующих, своей веры и своего Бога, и Адам Драйвер в роли отца Франсиско Гарупе, более скептичного и прямолинейного, но столь же преданно верующего, готового на все ради прихожан. Хоть их и называют почтительно «отцами», как любого священнослужителя, но сразу становится понятно, насколько они молоды, и насколько они оказываются не готовы к тому, что ожидало их в Японии. Мы видим насколько они шокированы тем, как истязают людей, только за то, что они христиане, мы видим, как они сами начинают задаться вопросами о собственных религиозных убеждениях… Затем они отравляются в разные города, и действие фокусируется на Родригесе и его дальнейшем пути в Японии. Меня поразил тот образ, который создал Эндрю Гарфилд – уже не говорю о подготовке к роли, в ходе которой они с Адамом Драйвером провели неделю в уединении и молчании… Его герой, Себастьян Родригес, кажется нам человеком твердым, сильным, истово верующим, который считает эту миссию и все гонения, пытки и мучения своим испытанием, ценой за спасение христиан-японцев, но его терзает то, что он со временем начинает терять свою связь с Богом, что он перестает слышать его голос, что он больше не дает ему своего благословения, своей поддержки… Своим присутствием в Японии Родригес являет собой пример для всех местных христиан, потому так и важно для инквизиторов заставить его отречься от веры. А это означает отказаться не только от веры и Бога, это означает отречься от самого себя, всего, что он знал в жизни, всего во что верил, всего, что считал истинно правильным… Молчание – это один из самых сильных фильмов, которые я видела в последнее время. Один из тех, что потрясают и ошеломляют до глубины души, и способен повлиять на будущие судьбы. Один из тех фильмов, память о которых точно не изгладится никогда. 10 из 10