Дэндзи, не открывай дверь
Сейчас мы живём в такое время, когда культура аниме и манги в России перестаёт быть локальной. Многие непосвящённые начинают узнавать известные франшизы ('Магическая битва', 'Клинок, рассекающий демонов' и тд). 'Человек-бензопила' не есть тому исключение. 'Человек-бензопила' — это артхаус, который замаскирован под аниме-сериал и растянут на 12 серий. Создаётся впечатление, что режиссер Рю Накаяма хотел сделать образцовый авторский сериал. Это не типичный сёнен, где добро побеждает зло, а постмодернистская синефильская бомба замедленного действия, которая каждым кадром пытается нас убедить в том, что смотрим нечто новое, невиданное. Здесь прекрасно всё: от визуальной составляющей (за исключением 3D) и до саундтрека. Почему так? В одном из интервью Рю Накаяма говорил, что главной целью было создание аниме, словно это фильм с живыми актерами. Для этого было решено отказаться от всем привычного 'анимешного' стиля. Иными словами, снять аниме, которое презирает быть 'просто аниме'. Отразилось это прежде всего на стилистике. В аниме фактически отсутствуют яркие краски. Многие оттенки приглушенные, а местами используются лишь холодные цвета. Это особенно удачно отразилось на изображении урбанистической культуры: тёмные закоулки, небоскрёбы, серые улицы. Воплощение гиперреализма можно найти в микродвижениях и инертности человеческого тела: спотыкания, складки на одежде, походки. Но наиболее ярким примером является использование приёма slice-of-life (кусочек жизни/срез жизни). Благодаря приёму slice-of-life аниме напоминает зрителю, что мы смотрим не 'пафосный боевик про демонов', а историю про людей (и не только), которые живут теми или иными мечтами. В качестве примера можно взять Аки и Дэндзи, как две противоположные крайности. Мечта одного до невозможности возвышена, когда у другого максимальная приземлённая, но за счёт этого конфликта и веришь в происходящее на экране. Наблюдая за бытовыми привычками специального отряда № 4, а они у каждого по-особенному представлены, как зритель, погружаешься в аниме с головой. Одно курение Аки с чашечкой кофе и чтением газеты вызывает огромное эстетическое удовольствие, что хочется самому сесть на балконе, чтобы прочувствовать себя в 'шкуре' героя. Аниме сплетено из таких моментов, и за счёт этого создаёт эффект просмотра сериала, но под мультипликационной обложкой. Начинаешь думать, что перед тобой настоящие, живые актеры с историями из реальной жизни. Получение этого опыта не было бы невозможно, если бы незаписанные ambient звуки и саундтрек Кенсуке Ушио. Музыка является продолжением психологического состояния героя. Некоторые композиции буквально носят название того, что герои чувствуют в данный момент на экране. В момент разрядки, когда отсутствуют экшн-сцены, музыка совсем не играет. Мы можем слышать звук стиральной машины, автомобильного трафика и того, что делает герой. Благодаря этой 'тишине' в кадре создаётся уникальная, гипнотическая атмосфера, за которой ты, как зритель готов, наблюдать часами. Такой показательной сценой является уборка Аки, которая длится буквально несколько минут, но показывает характер героя больше, чем какая-либо экшн-сцена. Таким образом, несмотря на то, что японская фанатская база приняла аниме прохладно, я считаю, что Рю Накаяме удалось сделать смелый кинематографический эксперимент. Он доказал, что даже в рамках массового жанра возможно создать что-то по-своему уникальное, балансирующее на грани артхауса и поп-культуры. 10 из 10
