БобПриходи к нему лечиться и корова и волчица...
Доктора Дулиттла (известного на постсоветском пространстве в пересказе Корнея Чуковского в качестве доктора Айболита) придумал англичанин Хью Лофтинг в 1920. Прошло почти полвека, пока режиссер Ричард Флейшер решился перенести к тому времени уже любимую несколькими поколениями детей книгу на киноэкран. Главную роль в вышедшем в 1967 году фильме сыграл Рекс Харрисон. Создание детской ленты сопровождалось отнюдь не детскими скандалами на расовой и национальной почве, а по выходу создатели схлопотали еще и судебный иск по обвинению в плагиате. Тем не менее, фильм вышел, получил 2 Оскара - в том числе, за революционные спецэффекты, не собрал много денег, но со временем, как и старший коллега - 'Волшебник страны Оз' стал любимым фильмом англоязычных детей по обе стороны Атлантики.
В 90-е студия '20 век Фокс' решилась вернуть на экраны подзабытого доктора и наняла для ремейка собственной нетленки режиссера Бетти Томас, которая хорошо зарекомендовала себя в семейном кино ('Семейка Брэди', 'Части тела'), показав умение мастерски вызывать у зрителей умиление и добродушный смех.
На главную роль неожиданно назначили Эдди Мёрфи, который после череды не слишком удачных (в коммерческом отношении, разумеется, лично я очень высоко ценю, например, провалившегося 'Достопочтенного джентльмена' и люблю 'Вампира в Бруклине') ролей снова взлетел на вершину голливудского Олимпа на волне невероятного успеха 'Чокнутого профессора', который тоже, кстати, был ремейком классики Джерри Льюиса.
Раз уж у Мёрфи так хорошо получается реанимировать персонажей забытых белых комиков, то почему бы не попробовать еще раз - вероятно решили 'Фоксы' и - не прогадали.
'Доктор Дулиттл' стал вторым после 'Мулан' самым успешным фильмом Мёрфи в 90-х, обогнав даже 'Чокнутого профессора' и ознаменовав переход Мёрфи - сардонического, язвительного, вульгарного острослова - в нишу семейного кино, с которой, как ни странно, были связаны его основные успехи в последующем десятилетии.
Обаятельные отщепенцы на грани закона (и на грани хорошего вкуса) сделали Мёрфи суперзвездой в 80-х. Он был ловкачом и задирой, жуликом и пройдохой даже в роли полицейского Акселя Фоули, без устали трепался, заразительно ржал, обольщал, очаровывал, высмеивал, пародировал, насмехался и опускал с небес на землю зарвавшихся преступников или богатеев. В начале 90-х стрельба в этом образе стала терять былую меткость, и Мёрфи отправился в поиск, который завершился неожиданно одновременно чудовищно вульгарным и при этом удивительно теплым и душещипательным 'Чокнутым профессором', где Мёрфи буквально раздвоился - доводя до полного омерзения собственный стиль отвязного хохмача в роли Бадди Лава и находя в себе редкий драматизм в роли неуклюжего и безответного толстяка Шермана Клампа.
Попытка вернуться к роли обаятельного полицейского болтуна в 'Городской полиции' не увенчалась успехом (на мой взгляд, Мёрфи играл прекрасно, но фильму не доставала самого главного - юмора, а абсолютно стандартный боевик, в котором почему-то вместо какого-нибудь Сигала или Лундгрена - Мёрфи - не был никому нужен), и Мёрфи взялся за роль опять болтающего - только н этот раз с животными - доктора. Кроме того, к тому времени он уже был многодетным отцом и несколько 'заземлился', что, вероятно, тоже сыграло свою роль в перемене амплуа.
И снова это была роль на преодоление. Если в 'Профессоре' Мёрфи тягал на себе 80% съемок ужасающе тяжелый и неудобный грим и костюм толстяка, то в 'Дулиттле' ему пришлось столкнуться с еще более страшным - с живыми животными, которых он, по собственному признанию, боится до чертиков. Режиссеру и мастерам по комбинированным съемкам пришлось из кожи вон лезть, чтобы казалось, что Мёрфи действительно находится в одном кадре с козами, крысами и прочими тиграми, тогда как на самом деле Мёрфи не приближался к ним и на пушечный выстрел. Тем не менее, мастерство - есть мастерство, постарались все и зрителю, смотрящему фильм, очевидно, что Эдди Мёрфи - лучший друг животных!
Впрочем, полфильма Дулиттл искренне пытается избежать всякого контакта с братьями нашими меньшими и, надо сказать, эта половина фильма - действительно смешная. Дальше уже - традиционные ценности американского 'семейного кино', пережеванные в тысячах лент - 'уделяй больше времени семье, не рвись зарабатывать миллионы, довольствуйся малым, прислушивайся к детям и внутреннему ребенку, люби животных, слушай свое сердце' и т.д. Могло бы получиться занудно и пошло, но у Томас получается забавно и мило, да и хорошие актеры на втором плане разбавляют прилипчивость семейных ценностей долей здорового, - пусть и не такого сочного, - как в былых работах Мёрфи - юмора.
Как ни странно, много гэгов связано вовсе не с Мёрфи, а как раз со всем этим его зверинцем, в котором звезды Голливуда оттягиваются во всю на озвучке всяких хомяков (да, да, это морская свинка) и баранов. Спецэффекты, шагнувшие очень далеко по сравнению с 1967, даже сейчас, спустя еще 30 лет, не смотрятся неубедительными, хотя я и не большой любитель 'очеловечивания' животных в кино.
Успех фильма был настолько впечатляющим, что Мёрфи вернулся через несколько лет в не менее успешном сиквеле, а потом уже без Мёрфи вышло несколько 'direct-to-video' продолжений, где с животными разговаривала уже дочка Дулиттла. Ценность тех фильмов примерно такая же, как у сиквелов 'Одного дома' без Калкина. С другой стороны, в 2020 Юниверсал выпустила свой вариант Дулиттла - супердорогой блокбастер с Дауни-младшим и полностью анимированными животными. Но он почему-то оказался совершенно не нужен широкой аудитории и не смог вытравить память о забавной, доброй, теплой безделушке с Эдди Мёрфи. В таких фильмах работает не только коммерческий расчет, работает еще энергия, искренность, что-то, что идет между строк. И фильм Бетти Томас как раз дарил зрителю добрую энергию, тепло и любовь, что делает его замечательным семейным фильмом и выгодно отличает от последующих попыток снова и снова вернуться к истории доктора Дулиттла.
8 из 10
