Самое смелое и независимое кино 2020 года - именно такую награду заслуживает новая картина Гаспара Ноэ «Вечный свет». В главных ролях Шарлотта Генсбур и Беатрис Даль в роли самих же себя. Вся постановка - это процесс съёмки, а точнее подготовки к одной сцене, в которой сжигают ведьм. Показаны противоречия в команде, личные переживания актрисы, мешающие сосредоточиться на роли, а финальная сцена служит апофеозом и логичным итогом, вытекающим из напряжения вокруг. Длительность составляет всего 50 минут, но за это время мы успеваем сопереживать Шарлотте, словить эпилептический приступ и погрузиться в творческий процесс создания кино. И снова мы задаёмся вопросом: в чём же смысл искусства? Именно «Вечный свет» сможет помочь с ответом на него - смысл искусства в свободе, творческой и духовной, где одно дополняет другое. Как это будут интерпретировать зрители - уже неважно, изначальная идея автора заключается в том, чтобы сделать именно то, что он хочет сделать в этот самый момент. Уверены, что «Чёрный квадрат» Каземир Малевич рисовал не с целью создать шедевр, которым будут восхищаться миллионы. Это просто манифест автора, повествующий о его свободе, выходе за рамки, которые сковывают художника.

Вечный свет от Гаспара Ноэ

Антонио Менегетти недавно точно заметил, что 'все мы сегодня живём в той культуре, которая нуждается в придании образу женщины некоей фатальности'. А что может быть более фатальное, нежели - актриса? Гаспар Ноэ похоже размышлял на заданную тему и уместно вспомнил про средневековых ведьм... Несколько современных актрис почти в реальном времени в сущности играют самих себя. Вот - Беатрис, женщина у которой выделяется дерзкий характер. Она готова вступить в спор со всеми и по каждому даже надуманному поводу. А вот - Шарлотт. Она немногим более известна. Но все ее мысли заняты семьей, в которой вскрываются очень сложные вопросы. Совсем неудивительно, что вскользь упоминаются вопросы гендерного насилия у несовершеннолетних. Ноэ просто не мог пройти мимо этой ныне модной темы. Совсем забыл, но есть еще и более молодая дама - Эбби. Она дитя своего времени и вероятно живет в некоем цифровом континууме. Это совсем другая вселенная. Но фильм похоже не о них. Он о магии - магии кино. Щелк... И наши героини входят в портал. А там идет съемка средневекового аутодафе. Позади остается вся суета. Теперь перед нами лишь ведьмы и пламя. Гаспар Ноэ меня приятно удивил. Фильм лаконичен и созерцателен. Автор похоже взялся за те концепты в которых запутался Линч во 'Внутренней империи' и довел их до более приемлемой формы. Кино - это магия. Мир в котором действуют иные законы бытия. Где существуют ведьмы, гоблины и аутодафе. И никак иначе. Как не согласиться? 7 из 10

Вечный свет Гаспара Ноэ

Ты горишь, Шарлотта! Это чем нужно было заниматься в 2019 году, чтобы пропустить «таблетку счастья эпилептика» от Гаспара Ноэ? Через год после нашумевшего «Экстаза» (2018) самый чувственный авангардист мира кино нашего времени выпустил полудокументальную ленту о мире кино, точнее о его изнанке, больной неврозом с нотками биполярного расстройства. Действие «Вечного света» (2019) происходит на съемочной площадке фильма о гонениях ведьм. Сперва ничего не предвещало очередной катастрофы - будто вырезанная сцена из фильма о репетиции танцоров. Актриса и режиссёрка готовятся к съемкам за беседой в уютных креслах, воспоминания курьезные случаи из рабочей практики. Камера расслаивается, разговор не складывается. Кто-то рядом будто снимает экспериментальный этюд. Но в разговор давних знакомых вплетается свойственная почерку Ноэ невидимая нить хаоса- между трепетом и психозом герои начинают сходить с ума. В пучине действия - Шарлотта Генсбур, любимица Ларса фон Триера эпохи нулевых - та самая грешница из «Антихриста» и всем известная «Нимфоманка». Актёрские задачи вместе с командами режиссёра вышли далеко за пределы съемочного павильона. Свет сначала мягко обволакивает кадр, но не может долго принимать одно состояние - разгоняется и переходит в неоновые оттенки. Будучи уже на грани безумия, Шарлотта бьется в истерическом припадке, совсем не играет, что не мешает вредному оператору, «работавшему с Годаром», продолжать ловить сочные кадры в ритм стробоскопу. Вот они, гонения ведьм нашего времени! Актёры срываются с мест, режиссёрка хватается за волосы, продюсер, кажется, давно всех уволил, а надменный Ноэ из-за занавеса продолжает сыпать цитатами классиков киноискусства прошлого столетия на пафосной латыни. Манифест манифесту рознь, но тот визуальный срез, с каким работает автор «Вечного света» заставляет иначе взглянуть не только на привычные вещи, но и внутрь самого себя: задать вопрос о собственной причастности к синтезу аудио-визуальных средств, в терпком растворе которого плавают люди, но даже не хотят подозревать, из чего его варят. Любите прекрасное.

Издевательство ради псевдоискусства

У Гаспара Ноэ есть хорошие идеи и он знает, как их реализовывать, но не может вовремя остановиться. Фильм идёт 50 минут, за фильм зрителю покажут несколько толковых цитат знаменитых людей об искусстве и фильмах, много криков о том, что невозможно снимать в таких условиях, и минут 15 отвратительных ритмичных звуковых и визуальных эффектов - в некотором роде визитная карточка Ноэ. Режиссёр пытается показать, что снимать фильмы нелегко, нелегко приходится всем членам съёмочной команды и актёрам (актрисам), можно ожидать неприятных сюрпризов от любого человека из съёмочной команды, могут заставлять делать, что актёр/актриса не хотят делать на камеру, могут быть левые люди на съёмочной площадке... дальше, видимо, у Ноэ идеи заканчиваются, и он просто издевается над зрителем. Это тот случай, когда трейлер действительно отражает, каким будет фильм, а он внимания не стоит.

Муки просмотра

Фильм странный, но далеко не бессмысленный. Перед нами, очевидно, кино о муках съемочного процесса, сделанное будто в противовес ностальгическому Манку или какому-нибудь Чаплину: в обеих этих работах съемки кино наполнены творчеством и вдохновением, а не хаосом и неразберихой, как у Ноэ. Фильм (внутри фильма) в итоге получается только благодаря счастливой случайности, а не 'видению режиссера' или 'актерской игре', кажется, что эти понятия Ноэ презирает. Разделение экрана - тоже понятный прием: он показывает, что режиссер вынужден одновременно следить за всем происходящим на съемочной площадке, начиная с чего-то очевидного вроде правильно выставленного света, заканчивая на первый взгляд ненужными мелочами, которые на деле могут полностью определить будущий фильм. Ноэ предлагает зрителю примерить на себя маску режиссера и да, оно действительно выносит мозг (это нас еще пожалели всего-то часовым фильмом). Фильм как художественное произведение не всегда вызывал во мне восторг. Эффект стробоскопа был забавным полминуты, разделение экрана повеселило в первых двух сценах, но в целом во всем этом нет ощущения попадания в точку, которое у меня было, например, при просмотре Экстаза. В той работе история и безумные режиссерские приемы Ноэ каким-то чудом образовали цельную картину. Уже который месяц я переслушиваю Cerrone - Supernature, с теплотой вспоминая ту злополучную психоделическую сангрию. Можно часами говорить о том, что Вечный свет должен взрывать мозг, что всей прелестью эффекта стробоскопа является то самое 'счастье перед препадком', замеченное в начале ленты, но в этом и заключается беда Ноэ как режиссера: его осмысленные фильмы-трипы иногда легко спутать с примитивной издевкой над зрителем. 6 из 10

«Когда бы вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»

Во-первых, удивительно, что Шарлотта Генсбур никогда раньше не снималась у Ноэ - в его эстетику она вписывается идеально; такое же совпадение можно было проследить не так давно в 'Человеческом голосе' Альмодовара - там сложился гармоничный тандем с Тильдой Суинтон. Во-вторых, не может не радовать то, что короткий и средний метр заняли свое место на экранах кинотеатров. Безусловно, пропуском в кинозал служат имена режиссеров и фестивальная судьба их произведений. Что касается самой картины, то вдохновивший Ноэ эпизод из творчества Дрейера выдан на-гора в начале ленты. Прекрасно созданная атмосфера съемочной площадки - с помощью разделения экрана, ввода различных персонажей, отвлекающих от процесса, скандалов и разногласий - приоткрывает для зрителя завесу процесса кинотворчества. Тирания во имя искусства никуда не исчезла - мы прекрасно знаем про крутой нрав некоторых современных режиссеров - например, фон Триера, - хотя современная этика является весьма сдерживающим фактором в этом плане. Ну, и как же без излюбленных Ноэ приемов цитирования и использования кислотных цветов - здесь будьте готовы на какое-то время ослепнуть, ведь вас поразит вечный свет искусства.