Мэнди

Mandy

КП6.3IMDb6.5

Режиссёр

Панос Косматос

Длительность

2ч 1м

Год производства

Страна производства

США, Великобритания, Бельгия

18+

1983 год. Дровосек Ред с подругой Мэнди мирно живёт в живописном лесу рядом с озером. Ничего удивительного, но в лесу поселилось зло — религиозный культ в компании с адской байкерской бандой. Как не вовремя пошла Мэнди прогуляться в лесу, где и приглянулась зловещему лидеру культа Иеремие. Тот приказывает байкерам похитить девушку, накачивает её наркотиками и предаёт ритуальному сожжению. И не оставляет выбора дровосеку Реду, кроме как встать на тропу мести.

Создатели и актёры

Николас Кейдж

Red Miller

Андреа Райзборо

Mandy Bloom

Лайнас Роуч

Jeremiah Sand

Нед Деннехи

Brother Swan

Олуэн Фуэре

Mother Marlene

Ричард Брейк

The Chemist

Билл Дьюк

Caruthers

Лайн Пийе

Sister Lucy

Клеман Баронне

Brother Klopek

Алексис Жюльмон

Brother Hanker

Стефан Фрэйзер

Brother Lewis

Ивайло Дмитров

Skratch

Отзывы

cyberlaw

Панос Косматос - жертвоприношение в лесной чаще

Второй фильм Паноса Косматоса опять относит зрителя в 1983 год (напомню, что в том же году происходило действие его первого фильма). И он опять про идентичность жертвы, столкновение со злом и... Это столкновение будет иметь весьма четко очерченные границы. В лестной чаще с самой заурядной семейной парой соседствует очень странная большая семья. Их таинственные обряды призваны поддерживать инфернального монстра, которому нужны человеческие страдания. Так мы получаем сюжетную модель жертвоприношения и последующей мести - муж будет яростно мстить за жестокость... Но сюжетная канва тут совсем не самое важное. Все же Косматос предпочитает рассуждать самыми общими категориями. Поэтому темный лес выглядит скорее как аналогия с окружающей всех нас действительностью, безумные сектанты представлены как адепты Зла... Вопрос лишь в том, кем представлен в этом фильме персонаж Николаса Кейджа? Мне трудно представить, что безумная ярость и режим берсерка в котором он пребывает большую часть ленты как-то может соотноситься с Добром. Все его действия слишком отрывисты, будто подчинены чужой воле. Да и та печаль и угнетение в которую он был загнан точно препятствуют рациональному осмыслению окружающей действительности. Другими словами основная интрига этой ленты вовсе не в том, чтобы 'наказать злодеев'. Гораздо интереснее понять как так сложилось, что несмотря на явное неравенство сил месть Николаса Кейджа оказывается результативной. На чьей стороне выступает его персонаж. Да и в одном из столкновений он выскажет прямо попавшемуся под руку злодею - 'Я твой бог'. И это будет сложно считать только лексическим оборотом. Похоже, что погрузившись в неуемную жаду мести его герой утратил все остатки человеческого. Он будто находился под внешним управлением жестокого языческого божества, которое этими словами и обнаружило себя. Неспроста на его футболке большую часть времени крупными цифрами выведено 44. Эта цифра не так проста. Число трибоначчи 44 в нумерологии выражает прежде всего божественное руководство. Несложно заметить, что в начале ленты сходную майку с тем же самым номером 44 носит и будущая жертва - супруга главного героя. Все эти моменты подталкивают зрителя к непростому выводу - вся эта кровавая история, начиная от жестокого убийства и заканчивая не менее кровавой местью, есть некое предопределенное свыше таинство... На мой вкус это очень односложно. Ритуалы и нумерологические отсылки тут выглядят слишком вычурно. Тема мести и божественной предопределенности могла бы быть раскрыта даже в данных интерьерах куда тоньше. Истеричный дровосек в исполнении Николаса Кейджа был скорее пародией на лучшие его роли. Как и в первой своей работе он взялся за слишком сложный, многоуровневый концепт. Впрочем авторы были точны в изображении зла. Ведь злодеи так и не признают своей неправоты. Они будут несмотря ни на что зачаровано обсуждать то самое жестокое убийство. Весьма эффектно будут развернуты психоделический цветовой видеоряд и музыкальный фон от Йохана Йоханссона. Но упомянутые смысловые недостатки не позволяют причислить эту ленту к значимым притчам о Добре и Зле. Лишь в жанровом отношении этот фильм оказывается убедительным... экспериментом. Никак не более 4 из 10

6 сент. 2025 г.

MrNimbus

«Мэнди» — трип в ад с Николасом Кейджем

Когда я включил «Мэнди» (2018), я ожидал странный фильм, но не был готов к тому, насколько безумным, гипнотическим и кровавым окажется этот опыт. Это не просто кино — это психоделическое погружение в тёмные глубины сознания, где стиль важнее смысла, а эмоции берут верх над логикой. История — простая, но мощная Сюжет кажется предельно банальным: дровосек Рэд (Николас Кейдж) живёт в глуши со своей возлюбленной Мэнди (Андреа Райсборо), пока в их жизнь не врывается культ религиозных фанатиков во главе с нарциссичным психопатом Джеремайей Сэндом (Лайнус Роуч). Последствия трагичны: Мэнди становится жертвой их маниакальных ритуалов, а Рэд превращается в ангела мщения, собирая арсенал и отправляясь на кровавую войну. Но если пересказать этот фильм так — это значит не сказать о нём ничего. «Мэнди» не укладывается в традиционные жанровые рамки. Это смесь хоррора, триллера, артхауса и чистого неонового безумия. Стиль, который погружает в транс Этот фильм не смотрится, а ощущается. Режиссёр Панос Косматос буквально купает зрителя в мрачных красных и фиолетовых тонах, создавая атмосферу дурного сна. Камера медленно скользит по кадру, музыка Йохана Йоханнссона на фоне давит, угнетает, а порой просто завораживает. Нельзя не отметить операторскую работу: кадры местами напоминают картины в стиле хэви-метал обложек альбомов 80-х. Лес кажется живым, лица персонажей то и дело расплываются в гипнотических искажениях, а свет и цвет работают не хуже спецэффектов. Николас Кейдж на своей волне Это один из самых ярких перформансов Кейджа за последние годы. В первой половине фильма он сдержанный, нежный, но после трагедии его персонаж сходит с ума, и тут начинается фирменное кейджевское безумие. Одна сцена в ванной (если смотрели, то поняли) — чистый актёрский экстаз. Кульминация — Рэд, с лицом, перемазанным кровью, с самодельным топором в руке, охотится на сектантов и крушит всё вокруг. Это и ужасно, и красиво одновременно. Фильм не для всех Темп здесь медленный, иногда слишком. Кто-то скажет, что фильм можно было уложить в 80 минут, но тогда он потерял бы свою гипнотическую силу. Это скорее психоделический кошмар, чем обычный фильм, и если вы привыкли к классическим боевикам про месть, то можете почувствовать себя потерянным. Но если дать себе время, позволить картине затянуть в себя — «Мэнди» отплатит вам незабываемым опытом. Это не кино для разового просмотра. Это фильм, который хочется обсуждать, пересматривать, чувствовать. Вердикт: «Мэнди» — это неоновый кошмар, кровавый трип и один из самых стильных хоррор-триллеров последних лет. Фильм балансирует между артхаусом и чистым мясом, между глубоким смыслом и абсолютным безумием. Он не для всех, но если вам нравится психоделика, Кейдж в ударе и медленный, завораживающий ужас — это ваш фильм. 7,5 из 10

4 февр. 2025 г.

Sorgg

Дум-метал

Стилистика темного фэнтези на данный момент очень популярна во многих медиа, прежде всего в музыке и видеоиграх, и популярность образов такого микса фэнтези и хоррора только растет. Кино, к сожалению, до сих пор не может похвастаться большим количеством заслуживающих внимания произведений в этом стиле. В последнее время, однако, этот пробел начинает заполняться такими неплохими работами как «Время монстров» (2018), «Маяк» (2019) и «Безумный бог» (2021). Но началось все с Мэнди (2017). В отличие от вышеперечисленных работ, «Мэнди» явно вдохновляется прежде всего темно-фэнтезийной музыкой. Не знаю, намеренно или нет, но режиссер Панос Косматос абсолютно точно попал в эстетику метал-группы Electric Wizard: палп-журналы, наркотики, религиозные культы, сатанизм, галлюцинации, насилие, психоделическая темная астрономия. С 2020-х гг. воплощать дух хэви-метала стало модно и в других медиа, прежде всего настольных (Mork Borg) и видеоиграх (Mortal Shell). Но «Мэнди» отличается от них тем, что не пытается создать выдуманное, проникнутое мрачной магией апокалиптическое Средневековье, и остается в, казалось бы, реальных Соединенных Штатах 1980-х гг., хоть и немного странных. Кратко и понятно объяснить, откуда в рейгановской Америке возникают элементы темного фэнтези, довольно сложно, но стоит подчеркнуть, что режиссер пользуется любой возможностью, чтобы добавить их как можно больше, пытаясь не разрушить при этом веру зрителя в реальность этого мира. Для этих целей фильм обращается прежде к измененным состояниям сознания (сны, воздействие наркотиков, галлюцинации, психические расстройства, религиозный фанатизм), но также и к обыденным человеческим жестокости, насилию, ненависти, разрушениям, тяге к мраку и пороку. Наконец, фильм цитирует и сами темно-фэнтезийные медиа. Например, героиня читает какой-то дешевый гримдарк роман и, судя по ее футболкам, любит мрачные тяжело-металлические группы. Но иногда объяснить появление потусторонних элементов довольно сложно. Что за гигантская тварь, например, ужалила героиню? Почему черные черви ползали в ногах у одного из персонажей? Действительно ли клинок сектантов принадлежал «бледному рыцарю из глубинного слоя»? Почему злодей выдержал попадание стрелы, будто бы он типичная «пулевая губка» в видеоигре? В других случаях Косматос заигрывает с гранью между вымышленным и реальным. Так, в рекламе по ТВ появляется гоблин. В этом мире гоблины живут наравне с людьми или это вымышленный персонаж, выбранный маскотом рекламируемого продукта? Атмосферу подчеркивает психоделическая операторская работа и саундтрек, который иногда прямо обращается к дрон/дум-металу – жанрам, которым фильм явно отдает дань уважения. Темно-фэнтезийным канонам также соответствует сюжет. Да, сценарий очень простой, но если считать этот фильм киновоплощением эстетики экстремального металла, то все логично: в таких композициях сюжет не так важен, как эстетика и атмосфера. Помимо излишне простого сценария еще одним недостатком я бы назвал экшн-сцены. Иногда они изобретательны (например, битва на бензопилах), но в них ощущается малобюджетность и типичная для авторского кино неуклюжесть и некоторая нелогичность. А теперь сравним этот цирк наркоманов с эпичными описаниями поединков в темно-фэнтезийной литературе, музыке и видеоиграх и поймем как далеко от них отстает кино, эксплуатирующее те же миры. Добавим к этому клишированно нелогичных злодеев, сюжетную броню главного героя и мою персональную нелюбовь к жанру фильмов о мести, и получим минус 3 балла от максимальной оценки. В остальном я фильмом доволен и рад, что пережил такой необычный экспириенс. Самое главное, что я из него вынес – это то, что при создании произведения не обязательно выбирать между реализмом и фантастикой. Их можно комбинировать как угодно и не сильно заморачиваться объяснениями того, как такое возможно, при условии, что сохраняется целостность мира, психологическая достоверность персонажей и продуманность деталей. 7 из 10

24 нояб. 2024 г.

Томас Пинчон

Миры Паноса Косматоса. Часть вторая. Мэнди

Представьте себе, что вас не лечат от сотрясения мозга, затем вас бросают в середину красновато-розовой лавовой лампы с горсткой странных фигурок, встряхивают ее и вы просыпаетесь в гипнотическом кошмаре цвета Kool-Aid, из которого нет выхода. Это «Мэнди», фильм, полный сумасшедших фигур, гремлин, который извергает макароны с сыром. Мэнди Паноса Косматоса — культовая классика в процессе становления. Этот триллер, наполненный сюрреалистическими образами и захватывающей игрой актеров, который окутывает зрителя космическим кошмаром. Сын шведского скульптора Биргитты Юнгберг-Косматос и голливудского режиссера Джорджа. Косматоса, уроженец Канады Панос Косматос произвел впечатление всего двумя полнометражными фильмами. Его экспериментальный стиль пастиш черпает вдохновение из десятков источников, от Стэнли Кубрика до Дэвида Линча и Алена Рене, а также из сеттинга 1980-х годов, в котором он вырос на фильмах ужасов и музыке хэви-метал. В других местах его трансовый подход несет в себе интенциональность в использовании длинных пассажей, которые задерживаются на визуальных образах, а не на их содержании. У него явный глаз на яркие композиции, хотя подключение к его материалу может оказаться проблемой для трезвых людей или тех, кто не способен к абстрактному мышлению. Если амбиции Косматоса уходят корнями в сюрреалистическую почву, как кажется, то результаты «Мэнди» — это не эмоциональный катарсис или ясность повествования. Вместо этого они должны существовать в царстве гипнагогии, которая бросает вызов традиционным эстетическим целям. Другими словами, не ожидайте прямолинейного сюжета, глубоких эмоций или даже чувства разума, стоящего за формальным выбором. Есть несколько захватывающих изображений, которые, взятые сами по себе, перекликаются с типом визуальных эффектов, найденных в работах Линча, а не в стиле Андрея Тарковского или Луиса Бунюэля, чей бренд сюрреализма был намеренно символичным и читабельным. Будучи линчевцем, Косматос создает образы сновидений ради их собственной силы, в то время как Тарковский и Бунюэль использовали кинематографические метафоры, чтобы создать желаемую реакцию, как эмоциональную, так и интеллектуальную. Даже тем, кто не может согласиться с шокирующей жестокостью фильма, будет трудно придраться к необычному видению Косматоса или невероятному зрелищу, когда Кейдж вручную ковал оружие, которое он окрестил «Зверем». Беззастенчивый и убедительный пример красоты жанрового кино, «Мэнди» будет продолжать преследовать вас своей любопытной чернотой, даже когда кружащийся кошмар наяву закончится. В неземной визуальной атмосфере зернистые кадры перетекают один в другой, как катушка пленки, экспонированная слишком долго, а меняющееся красно-сине-фиолетовое освещение напоминает химическую головную боль от часов, проведенных в темной комнате. С другой стороны, задумчивая музыка покойного Йохана Йоханнссона, сильно отличающаяся от любой другой его работы, служит суровым напоминанием о том, какой трагедией является его потеря для мира кино. Это, в сочетании с замечательным треком King Crimson «Starless» с их альбома 1974 года «Red», создает незабываемый звуковой ландшафт в стиле эйсид-трип, который врезается в череп. «Мэнди» — это мастер-класс по стилю, использующий в максимальной степени тот факт, что кино — это прежде всего визуальное искусство. Нет ничего лучше, чем экшен-хоррор с интеллектуальным потенциалом. Такое кино, которым вы можете наслаждаться бездумно, или оно может зажечь ваш разум, как грайндхаус и артхаус вместе взятые, в одной кровавой, мифической упаковке. Косматос создал альтернативное измерение и открыл нам портал в эту новую вселенную через свой фильм. Это больше, чем рассказ о культистах, демонах и мести, это путешествие невинной души, вырванной из материального благополучия, разорванной на части и реконструированной как нечто, что должно питаться огнем и кровью.

29 дек. 2023 г.

Альберт Краузе

Heavy-Metall vengeance.

Изначально я трактовал 'Мэнди' как некое подобие кислотного трипа. Ну знаете, это когда реальность перестает существовать, а ты сам тонешь в образах из океана бессознательного. Но, взглянув на фильм через призму личности Паноса Косматоса я понял что дело обстоит некоторым образом глубже. Есть такая категория людей - они свалились с луны. В какой-то период их становления, разумом завладели идеи, по одной известно торцам причине, эти самые мысли, идеи, и образы надолго зависли внутри черепной коробки творца, обрастая таким себе визуальным контентом, дабы в нужный момент 'выстрелить' и обрасти историей. Мэнди это что-то собирательное, из разрядов среза эпох, оттуда где закалялось сознание маленького Паноса. Гибрид из альманаха мультфильмов Heavy-Metall, галлюциногенных видений, и образности ужасов 80-хх. Все это зрело в голове у Паноса, чтобы по итогу вылиться в коктейль из философской байки о мстителе-дровосеке. Получился сюрреалистический боевик-триллер, куда идеально вписался Николас 'обожаю импровизацию' Кейдж. Относительно личности Кейджа в столь кислотном проекте лично у меня споров не возникло, ибо: Кейдж в теме относительно приключенческого оккультного мистицизма, прекрасно разбирается в жанре комиксов, а также гармонично выглядит как противовес различной нежити. Доказано страной чудес Вилли. По ощущениям во время просмотра: Я как будто прокатился по винегрету из самых разных подростковых страшилок. Тут тебе и оккультисты-хиппи в лучших традициях сатанинской паники 70-хх годов. И демонические байкеры которые будто сошли из нецензурной версии безумного Макса, и философ-ветеран из той самой мемемтичной для Соединенных Штатов войны. И рассуждения о природе добра и зла, что перетекают в лютую метафизику под гитарные запилы King Сrimson. И даже раскрытие тем психоделии в лице аж целого Ричарда Брэйка. Словом весь этот карнавал очень стильно наполняет визуальное пространство фильма. Из минусов могу заметить только крайне длительную подачу, ее можно трактовать как некое становление героя дровосека, или если судить схематически- первую половину фильма можно наблюдать перевоплощение Ника Кейджа из человека в зверя. Что само по себе круто. А остальное взяла на себя визуальная составляющая, и тут уже мой глаз любителя комиксо-металлической эстетики не уставал радоваться, ибо Панос Косматос натурально погрузил меня в это похожее на сон подростка путешествие, за что ему лютое спасибо. Через года три можно пересмотреть опять.

5 авг. 2023 г.

2211

Валерий Гусев

80% формы и 20% содержания

Складывается ощущение, что Панос Косматос безукоризненно применил это правило Парето-эффективности в своем произведении. Представьте, что внутри вас находится энергия бесконечной мощности, которую жизненно необходимо куда-то применить. Если задаться целью и немного изучить вопрос, то можно узнать, что режиссер потерял маму в конце 90-х и отца в 2006-м… В итоге сам режиссер заявил: его первый фильм «По ту сторону черной радуги» был глубоким вдохом, а второе произведение «Мэнди» - выдохом. Так вот этот фильм – это великолепный способ изложить все, что ты думаешь. Как-будто все зрители вместе с героем Николаса Кейджа всеми силами застряли на втором этапе принятия реальности – «гневе». Мы буквально хотим вместе с ним сотворить всё то, что происходит на экране. При этом режиссер мастерски не переходит черту и не превращает этот фильм в безжалостный слэшер и бездумную мясорубку, наоборот, всеми известными приемами кинематографа подчеркивает внутреннее состояние и мотивацию главного героя. Безусловное превосходство формы над содержанием, при этом абсолютно неглупое и небезосновательное высказывание авторов этого произведения! Каждый кадр и каждый звук находится в абсолютной гармонии, а фантастическая игра Николаса Кейджа буквально перезапустила его карьеру. В конечном итоге Панос Косматос показал, у кого бензопила длиннее! 'Лучше разом сгореть, чем медленно угасать'.

2 июн. 2023 г.

129